좀비 오디오는 과하게 만들기 쉽습니다: 잔향(reverb)이 너무 많으면 뭉개지고, 저음이 많으면 대사가 가려집니다. 관점, 질감, 길이를 제어하는 프롬프트를 사용하세요. 클립을 들을 때는 트랜지언트(얼마나 빠르게 소리가 시작되는지), 목의 디테일(촉촉함 vs 건조함), 디케이(잔향 시간)를 확인하세요.
우선 관점을 정하세요: 가까이, 중간, 혹은 멀리
좀비가 카메라와 얼마나 떨어져 있는지 정한 후에 “더 무섭게”를 고민하세요. 근거리 사운드는 디테일과 적은 룸톤, 원거리 사운드는 부드러운 트랜지언트와 현실적인 반사가 필요합니다.
- 가까이: 명확함을 위해 "close-mic", "dry", "short decay"를 추가하세요
- 중간: "작은 방의 반사음(small room reflections)" 옵션으로 공간감을 연출하세요
- 멀리: "soft attack", "thin room tone"으로 소리가 뭉개지지 않게 하세요
입과 목의 질감을 묘사하세요
캐릭터를 가장 빠르게 바꾸는 방법은 촉촉함, 쉼소리, 거칠기를 지정하는 것입니다. 촉촉한 소리는 생생하고, 건조한 거친 소리는 먼지 낀 듯, 부패한 느낌을 줄 수 있습니다.
- 촉촉함: "saliva", "gargle", "sticky mouth clicks"와 같은 단어를 사용하세요
- 건조함: "raspy", "papery", "throat fry" 같은 표현을 써 보세요
- 숨소리: "ragged exhale" 또는 "air-starved rattle"을 추가해 긴장감을 높이세요
어택과 테일을 편집에 맞추세요
빠르게 자르는 장면(jump cut)에선 즉시 시작하고 깔끔하게 끝나는 소리가 필요합니다. 긴장감 조성에는 서서히 시작해 서서히 사라지는 소리가 좋습니다.
- 강조점: "sharp attack", "tight ending"을 요청하세요
- 배경: "soft onset", "steady level"을 요청하세요
- 전환: "fade-out tail"을 선택해 앰비언스와 자연스럽게 이어지게 하세요
흔한 좀비 SFX 실수를 피하세요
많은 좀비 클립이 너무 크거나, 지나치게 룸톤이 많거나, 다 비슷해서 실패합니다. 재생성을 통해 톤과 템포를 다양화하고, 장면의 공간과 일치하도록 하세요.
- 장소가 요구하지 않으면 대성당과 같은 큰 리버브는 피하세요
- 발소리와 대사를 가리는 저음의 지속적 으르렁거림은 피하세요
- 똑같은 신음을 반복 사용하지 말고, 음정, 템포, 질감을 바꿔보세요
