"Rotation" peut signifier une rotation UI propre, un objet physique vacillant sur une surface ou une bobine motorisée. Utilisez des consignes précisant la source, le comportement de vitesse et la manière dont le son doit se terminer. En parcourant, écoutez le transitoire (début), le vacillement tonal et si la décadence laisse de la place pour le prochain événement à l’écran.
Nommez la source et le matériau
Commencez par indiquer ce qui tourne et de quoi c’est fait. Le matériau façonne fortement la tonalité : les anneaux métalliques, les bourdonnements plastiques et les parties en caoutchouc paraissent plus mat avec plus de médiums.
- Pièce, capsule de bouteille, toupie, roue de loterie, bobine, rotor ou spinner UI
- Indications matières : anneau métallique, bourdonnement plastique, cliquetis bois, couinement caoutchouc
- Ajoutez des mots de texture : "lisse", "moteur rugueux", "vacillant", "poli"
Décrivez la vitesse, le vacillement et l’arrêt
La plupart des moments de rotation concernent le mouvement dans le temps. Si l’image accélère, demandez une montée de tonalité. Si elle ralentit, demandez une descente graduelle de tonalité et une texture plus fine. Décidez si la fin est une coupure nette, une disparition douce ou un dernier tic.
- Forme de vitesse : stable, montée, descente ou montée puis descente
- Quantité de vacillement : aucun (UI), subtil (roue), évident (pièce sur table)
- Comportement de fin : arrêt brusque, fondu doux ou point d’arrêt à tics
Choisissez la perspective et l’espace
La perspective modifie la présence ressentie de la rotation. Les rotations rapprochées doivent être sèches et détaillées ; celles éloignées plus douces et moins brillantes. Si vous recherchez le réalisme, précisez l’environnement pour que les réverbérations soient cohérentes.
- Distance : micro rapproché, longueur de bras, de l’autre côté de la pièce
- Espace : studio sec, petite pièce, ambiance arcade, grande salle ouverte
- Largeur stéréo : UI centré vs souffle large pour transitions
Décidez entre one-shot et boucle
Une rotation one-shot fonctionne pour les révélations et transitions, tandis qu'une boucle convient aux menus ou plans continus. Pour les boucles, visez une texture homogène et un volume stable pour que la jonction soit invisible.
- One-shot : transitoire net et traîne qui finit avant le prochain temps
- Boucle : tonalité stable, clics aléatoires minimes, image stéréo cohérente
- À éviter : traînes de réverbération trop longues, sifflement aigu agressif, variations soudaines de volume
