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Création vidéo multimodale unifiée

Générateur de vidéo IA MiniMax H3

Vous avez besoin de plus qu'un simple clip vidéo silencieux généré à partir de texte ? Media.io intègre MiniMax H3 dans un flux de travail entièrement basé sur navigateur où texte, images, vidéo et audio peuvent collaborer comme contexte créatif. Dirigez le personnage, le mouvement, la caméra, le style, la voix et le rythme, puis générez Vidéo 2K jusqu'à 15 secondes avec audio stéréo natif.

  • Sortie 2K
  • Jusqu'à 15 secondes
  • Audio stéréo natif
  • Jusqu'à 12 références mixtes
Image de référence
Reference image of a green military-style insulated cup with handle
Direction créative

Utilisez les images téléchargées comme unique référence pour l'apparence du produit, et créez une vidéo de démonstration UI/UX de 15 secondes en format paysage 16:9 pour la page d'accueil d'un site officiel de produit haut de gamme. Le produit principal est la tasse de style militaire verte avec une anse et une fonction isotherme présentée sur l'image. Tout au long du processus, maintenez strictement la couleur du corps de la tasse, la proportion cylindrique, le couvercle transparent, la structure d'ouverture supérieure, l'anse carrée droite, l'anneau décoratif métallique et le logo ""media.io"", sans modifier la forme du produit ni créer d'autres modèles de tasse.
Le design global adopte un style fonctionnel outdoor sombre et le style visuel du site officiel d'une marque sportive haut de gamme : un fond noir uni, entrelacé de textures de fibre de carbone sombre, de métal brossé et de tissu imperméable, incorporant des bandes lumineuses dynamiques vert militaire et or chaud à flux rapide. L'utilisation de polices sans empattement surdimensionnées, légèrement inclinées, robustes et percutantes, avec le texte créant une occlusion avant-arrière avec le produit en tant que graphique d'arrière-plan. La mise en page est sophistiquée, sobre, avec un sens de la vitesse et de la force.
0 - 4 secondes : Démarrer depuis l'écran principal du site officiel du produit. La tasse isotherme est suspendue au centre de l'écran dans une proportion extrêmement grande. Un titre géant clair et lisible ""BUILT TO GO"" apparaît en arrière-plan. Le produit s'approche lentement et tourne légèrement. Des lumières vertes et dorées balaient rapidement le corps de la tasse, mettant en valeur le matériau mat, le couvercle transparent, l'anneau métallique et l'anse large. Le haut conserve une barre de navigation minimaliste, et en bas, quelques paramètres du produit et des miniatures sont disposés.
4 - 6 secondes : La souris fait défiler la page web vers le bas, et le premier écran sort en douceur vers le haut. La caméra suit la page vers la zone de détail du produit. Le couvercle, l'anse, le corps de la tasse et les détails du fond apparaissent un par un dans des cartes horizontales. Le défilement présente une inertie naturelle et un léger flou de vitesse, mais les informations sur le produit restent claires.
6 - 10 secondes : Entrer dans la section des fonctions du produit. Sur le côté gauche de la page, un titre clair ""ALL-DAY TEMPERATURE"" est affiché, et sur le côté droit, une tasse isotherme suspendue complète est montrée. Le produit tourne lentement et régulièrement à un angle d'un quart de tour. Des courants d'air froid abstraits, de fines gouttelettes d'eau et des vagues métalliques apparaissent en arrière-plan, démontrant les performances d'isolation thermique et de conservation du froid. Lorsque la souris survole le bouton de fonction, le produit s'agrandit légèrement et l'arrière-plan passe du noir au gris clair, avec les couleurs du texte et des boutons s'inversant de manière synchrone ; seuls les couleurs de l'arrière-plan de l'interface utilisateur et de l'interface sont modifiées, sans altérer la tasse isotherme elle-même.
10–12 secondes : Continuer à faire défiler vers la zone de fonction ""LEAKPROOF LID"" et ""EASY-GRIP HANDLE"". Utiliser des gros plans du couvercle et de l'anse, avec des lignes géométriques pointant vers les détails structurels. Les éléments de la page glissent rapidement et s'arrêtent régulièrement en séquence.
12-15 secondes : La page web revient en douceur à l'écran d'accueil, la tasse thermos est redimensionnée au centre de l'écran, le titre géant ""BUILT TO GO"" est situé derrière le produit. Un bouton capsule clair ""ADD TO CART"" apparaît en bas. La souris se déplace précisément vers le centre du bouton et déclenche l'effet de survol : le bouton s'agrandit, passe en noir et blanc et émet une lueur verdâtre ; le produit reste stable. Enfin, l'image se fixe sur le visuel principal complet du produit et le bouton d'achat.
Plans et animations : Défilement vertical fluide de la page web, rotation flottante du produit, zoom avant lent, effet de parallaxe de couches, balayage de bande lumineuse à grande vitesse, glissement de carte, zoom avant au survol de la souris, inversion des couleurs de l'interface. Tous les mouvements sont compacts et fluides, ressemblant à la démonstration d'un vrai site web interactif de produit haut de gamme.
Restrictions : La couleur, la structure, la position de l'anse, la forme du couvercle et le logo de la marque de la tasse isotherme ne doivent pas être modifiés ; le produit ne doit pas être transformé en d'autres modèles de tasse ; aucune figure ni main n'est autorisée ; le déballage est interdit ; la tasse ne doit pas se ramollir, se plier, fondre ou se déformer ; aucun code illisible, étiquette incorrecte ou produit supplémentaire n'est autorisé ; l'inversion des couleurs n'affecte que l'arrière-plan web, les boutons et le texte ; le produit doit toujours rester clair, complet et stable.

Démo MiniMax H3 — Publicité de site web de produit e-commerce
Direction créative

## Prompt de MV de groupe de filles K-Pop de 15 secondes

Sujet : Un groupe de filles K-pop composé de trois membres. Maintenez la cohérence de chaque membre avec le design de personnage établi. Préservez leurs traits du visage, coiffures, proportions corporelles, tenues et identités individuelles tout au long de la vidéo.

SOL : Longs cheveux noirs lisses avec une présence calme mais autoritaire. Elle porte une veste en cuir courte déconstruite noire, un haut ajusté avec des attaches métalliques, une minijupe plissée asymétrique taille haute, et des bottes pointues au-dessus du genou, accessoirisées de bagues en argent et d'une délicate chaîne de taille.

LUNA : Coupe wolf courte gris argenté avec une présence froide et détachée. Elle porte une veste courte gris argenté avec des panneaux sculpturaux, une combinaison noire à col haut, une skort asymétrique métallique, et des bottines de motarde noires à plateforme, accessoirisées de manches en résille transparente et de boucles d'oreilles métalliques.

CORONA : Longs cheveux ondulés brun auburn foncé avec de fines tresses, dégageant une attitude rebelle et tranchante. Elle porte une veste de motarde en cuir rouge foncé distressée, un crop top noir à bretelles, une skort superposée taille basse, et des bottines lacées rouge foncé, accessoirisées d'une ceinture cloutée et de bracelets métalliques.

Les tenues doivent présenter des matériaux haute couture convaincants, notamment une texture en cuir réaliste, des reflets métalliques, des plis de tissu et un mouvement naturel des vêtements. Évitez les costumes de scène bon marché, les matériaux d'aspect plastique ou les uniformes génériques de groupe de filles.

Décor : Un studio cyclorama blanc transformé en plateau de shooting pour un magazine de musique underground. Il ne doit pas ressembler à un studio commercial propre. L'arrière-plan présente des murs blancs surexposés, de lourdes ombres gris-noir, des fragments de papier photocopié, des bords de papier déchiré, des points de demi-teinte, des marques de ruban adhésif noir, des scans mal alignés et des textures de peinture en spray noire localisées. Dans certains plans sélectionnés, l'arrière-plan bascule instantanément entre le noir pur, le blanc surexposé et le gris à fort contraste, en utilisant uniquement des coupes franches.

Style visuel : Un clip de dark-pop, cyber-grunge, trap-rap avec une valeur de production haute couture réaliste, combinant l'esthétique des magazines de musique indépendants de la fin des années 1990 au début des années 2000, des affiches de concerts underground, du papier photocopié, du film scanné et du collage de fanzine. Utilisez un noir et blanc à fort contraste avec des accents rouge foncé à faible saturation et gris argent froid. Maintenez des tons de peau naturels, des noirs profonds et des détails clairement visibles dans les vêtements sombres. Ajoutez du grain de film grossier, un léger tremblement de film, un scintillement d'exposition, des points de demi-teinte, des bords imprimés grossiers, un déplacement de scan, un traîné d'obturateur et des erreurs localisées d'enregistrement des couleurs. Évitez le néon cyberpunk bon marché, la CGI de jeu vidéo, la peau plastique et le lissage beauté excessif.

Cinématographie : Créez la sensation d'un vrai clip à gros budget, simulant les tons de peau naturels et la haute plage dynamique d'un ARRI Alexa 35. Alternez rapidement entre des objectifs cinéma 24mm, 35mm et 50mm. Utilisez le 24mm pour la pression grand-angle à courte distance, les plans de groupe en plongée basse et les plans d'impact main vers caméra ; le 35mm pour les performances en gros plan moyen, les compositions spatiales à deux personnes et les mouvements de caméra latéraux rapides ; et le 50mm pour les gros plans faciaux, les profils et le contact visuel intense. Utilisez fréquemment des gros plans grand-angle confrontationnels, des mouvements de tête synchronisés sur le beat, des détails d'épaule, des plans moyens en plongée basse, des poussées de caméra guidées par la main et des gros plans de profil serrés. La caméra peut utiliser un mouvement à main levée contrôlé, des élans brusques vers l'avant, des glissements latéraux rapides ou des arrêts abrupts précisément sur le beat. Maintenez un poids de caméra convaincant, une inertie physique, des changements de perspective, une parallaxe spatiale et une mise au point précise. Les interprètes doivent marquer le beat par une chorégraphie expressive et une performance de rap. Ce n'est pas un défilé de mode ni un shooting de mode statique.

Musique : Un segment dark-pop, cyber-grunge, trap-rap de 15 secondes à environ 138 BPM. Utilisez une basse sous-grave puissante, des caisses claires serrées et nettes, du bruit électronique industriel distordu et de courts hachages vocaux. Les trois premières secondes établissent la tension, la section centrale entre dans une séquence de rap continue avec un montage dense, et les deux dernières secondes concluent avec une basse lourde concentrée.

Typographie : Le texte n'est pas de simples sous-titres ordinaires. C'est une partie active de la composition et du design spatial. Utilisez des phrases originales sans marque telles que « CUT THE FEED », « DEAD AIR », « STRIKE FIRST », « SYSTEM / VOID », « NO SURRENDER », « UNMUTED », « FINAL WARNING » et « BLACKOUT CODE ». N'incluez pas de vraies marques, de vrais logos de groupe ou de titres de chansons existants. Combinez des caractères sans empattement noirs lourds, des polices industrielles condensées, du texte de machine à écrire et des lettres photocopiées faites main. Positionnez la typographie au premier plan, au plan moyen et en arrière-plan. Les interprètes peuvent partiellement occulter les mots, tandis que le texte peut se superposer à leurs corps, tenues ou mains, mais il ne doit jamais couvrir leurs yeux ou leurs expressions faciales essentielles. Synchronisez chaque apparition, secousse, étirement, compression, fracture, retournement et réarrangement par coupe franche avec les accents de rap, les caisses claires et les frappes de basse. Ajoutez des bavures d'encre, du bruit de photocopie, des plaques de couleur mal enregistrées et des bords scannés grossiers à la typographie.

Règles de montage : Utilisez uniquement des coupes franches, des jump cuts, des coupes en flash blanc, des coupes en flash noir et des coupes synchronisées sur le beat. Pas de fondus, de dissolutions, de transitions douces ou de ralenti en couches. Chaque plan doit durer entre 0,3 et 1,2 secondes. Le rythme doit être rapide mais visuellement lisible. Chaque arrêt de mouvement, arrêt de caméra, changement typographique et point de montage doit tomber précisément sur le beat.

PLAN 01|0.0–0.8s

Un cadre noir pur passe en coupe franche sur le premier coup de basse vers un gros plan frontal extrême de SOL.

Un objectif grand-angle 24mm est positionné très près de son visage. La caméra reste au niveau des yeux de SOL, avec la mise au point fermement verrouillée sur ses pupilles. SOL se penche agressivement vers l'objectif et claque soudainement la tête vers le bas. Ses longs cheveux noirs réagissent avec une élan physiquement précis et court.

L'image est fortement contrastée et l'arrière-plan est sévèrement surexposé, mais les hautes lumières sur son visage ne doivent pas écrêter. L'énorme mot en gras noir « DEAD » apparaît derrière elle, sa tête occultant son centre. Sur le beat, le grain du film s'intensifie soudainement et la caméra produit une courte secousse verticale.

PLAN 02|0.8–1.5s

Coupe franche vers un gros plan de l'épaule et de la mâchoire de LUNA.

Un objectif 50mm la filme depuis le côté avant-gauche. Le cadrage coupe une partie du haut de sa tête pour mettre en valeur sa mâchoire et son regard. Elle abaisse une épaule et regarde initialement vers la caméra de profil, puis tourne brusquement son visage vers l'avant sur la caisse claire.

Ses cheveux gris argenté balaient le bord de son œil sans couvrir la pupille. Des points de demi-teinte se répandent de l'arrière-plan vers les bords de ses vêtements. Le mot condensé « AIR » est coupé en coupe franche et comprimé dans le cadre depuis la droite, positionné entre l'arrière-plan et son épaule au premier plan.

PLAN 03|1.5–2.3s

Coupe franche vers un plan moyen en plongée basse de CORONA.

La caméra 24mm est positionnée sous le niveau de la taille et légèrement inclinée vers le haut. Elle pousse son corps vers l'avant et tend une main vers l'objectif. Sa paume balaie le premier plan avant de se rétracter immédiatement sur le coup de basse.

Lorsque sa main s'approche de l'objectif, elle s'agrandit naturellement par effet de perspective et sort brièvement de la mise au point. Lorsqu'elle la retire, la mise au point revient rapidement sur ses yeux. Ses longs cheveux brun auburn foncé et ses fines tresses se déplacent avec une inertie réaliste. Des couches de couleur rouge foncé et noir sont légèrement mal enregistrées, faisant ressembler l'image à un magazine vintage scanné. Sa main occulte partiellement le mot « STRIKE ».

PLAN 04|2.3–3.0s

Un plan moyen frontal serré des trois membres ensemble.

Utilisez une composition centrale stable en 35mm. SOL se tient au centre, légèrement plus proche de la caméra, tandis que LUNA et CORONA se tiennent de chaque côté. Toutes les trois abaissent simultanément leurs épaules, puis lèvent brusquement la tête et fixent la caméra sur le beat.

L'arrière-plan passe en coupe franche du blanc au noir puis de nouveau au blanc tandis que les interprètes restent parfaitement alignées. Le grand mot « CUT » s'étire horizontalement derrière elles, leurs corps occultant et fragmentant son centre.

PLAN 05|3.0–3.7s

Un gros plan de profil en 50mm de SOL.

Elle se tourne et s'arrête brusquement, faisant pivoter rapidement son visage du profil vers la caméra tout en faisant glisser un doigt le long de sa mâchoire. La mise au point commence sur son bout du doigt avant de se déplacer rapidement vers ses yeux.

Au moment précis où son mouvement s'arrête, la caméra effectue une poussée rapide de 20 centimètres le long de l'axe de l'objectif et freine immédiatement. Le mot « SYSTEM » apparaît au premier plan gauche, se superposant légèrement à son épaule sans couvrir son visage.

PLAN 06|3.7–4.4s

Un plan plein corps en plongée basse de LUNA.

Un objectif 24mm est placé près du sol et légèrement incliné vers le haut. Elle exécute une courte phrase de danse réaliste et puissante : ses genoux se tournent vers l'intérieur, son buste se tire vers l'arrière, ses bras se séparent depuis sa poitrine croisée, puis elle se penche immédiatement vers la caméra.

Sa veste gris argenté, sa skort asymétrique et ses manches en résille transparente réagissent avec une inertie de tissu claire. Sur la caisse claire, l'image bascule vers un traitement en demi-teinte noir et blanc à fort contraste pendant trois images avant de revenir immédiatement à la couleur à faible saturation.

PLAN 07|4.4–5.1s

Un gros plan facial serré en 35mm de CORONA.

La caméra glisse rapidement depuis son côté droit vers une position frontale. Elle tourne la tête sur le rythme, lève légèrement le menton, puis se rapproche délibérément de l'objectif. Elle ne sourit pas ; son expression est confrontationnelle, tranchante et ancrée dans une performance de rap authentique.

Le mot rouge foncé « VOID » coupe soudainement depuis derrière elle vers le premier plan, se superposant à des parties de ses cheveux et de sa veste tout en laissant ses yeux, son arête nasale et sa bouche entièrement visibles.

PLAN 08|5.1–6.0s

Un montage rapide de mouvements de tête alternés des trois membres.

SOL effectue un hochement frontal puissant, LUNA exécute un rapide retournement de tête de profil, et CORONA se penche en avant et claque sa tête vers le bas. Ne conserver que trois à cinq images de chaque action et les relier par trois coupes franches consécutives.

Gardez leurs yeux positionnés approximativement dans la même zone du cadre pour créer des raccords précis. L'arrière-plan jump-cut entre le blanc, le gris et le noir tandis que des lignes de scan de film défilent brièvement de haut en bas.

PLAN 09|6.0–6.8s

Un plan à deux personnages rapproché de SOL et CORONA.

Utilisez un objectif 35mm. SOL se tient devant et rappe directement dans la caméra. CORONA émerge soudainement de derrière elle et s'approche rapidement le long de l'axe de la caméra.

Maintenez une séparation spatiale claire entre elles. La mise au point se déplace brièvement de SOL à CORONA avant de se stabiliser entre les deux interprètes. Le mot « NO » apparaît en arrière-plan, tandis que « SURRENDER » se trouve le long du premier plan inférieur, se superposant aux bords de leurs tenues sans couvrir leurs visages.

PLAN 10|6.8–7.6s

Un plan moyen rapproché en solo de LUNA.

Elle croise rapidement les deux mains à côté de son visage et les tranche vers l'extérieur, frappant précisément des caisses claires consécutives. Avec un objectif 35mm, la caméra glisse simultanément vers la gauche d'environ la moitié d'une largeur de corps et s'arrête brusquement sur l'accent final.

Pendant le mouvement latéral, l'arrière-plan affiche un flou de mouvement physiquement réaliste et limité tandis que son visage reste net. Des fragments de papier photocopié déchiré, du ruban adhésif noir et des graphiques peints en spray grossiers apparaissent comme s'ils étaient physiquement attachés au mur du studio.

PLAN 11|7.6–8.5s

Un plan large plein corps en plongée basse des trois membres.

Utilisez un objectif 24mm légèrement incliné vers le haut. Chaque membre effectue une action différente mais complémentaire :

SOL avance d'un pas et abaisse ses épaules ;

LUNA plie son corps latéralement et abaisse son centre de gravité ;

CORONA se retourne rapidement, puis regarde en arrière et s'avance vers la caméra.

Leurs mouvements ne doivent pas être parfaitement synchronisés, mais toutes les trois doivent s'arrêter simultanément sur le même coup de basse. La caméra recule lentement avant de se verrouiller instantanément sur l'accent.

PLAN 12|8.5–9.3s

Un montage de gros plans extrêmes de mains et de détails de tenues.

Utilisez des gros plans de style macro en 50mm pour révéler rapidement des bagues métalliques, des chaînes de taille, des fermetures éclair de veste, des doigts tapotant contre une cuisse et une paume poussée vers l'objectif. Chaque détail n'apparaît que pendant deux à quatre images.

Les fragments de texte « CU / T / OUT » se comportent comme des découpages de papier physiques, coupant en coupe franche, pivotant et se recombinant dans différentes zones du cadre. Les reflets métalliques doivent paraître réalistes, avec des détails nets mais sans accentuation numérique excessive.

PLAN 13|9.3–10.2s

CORONA rappe au premier plan, filmée extrêmement près avec un objectif 24mm.

Elle pointe un doigt directement vers la caméra, créant un grossissement dramatique en perspective au premier plan, puis fait pivoter son poignet et appuie sa main vers le bas. Gardez la mise au point sur ses yeux tout en permettant de légères variations de profondeur de champ lorsque sa main s'approche de l'objectif.

LUNA et SOL restent en arrière-plan avec une faible profondeur de champ, effectuant de subtils mouvements de tête et d'épaules. Créez une composition en trois couches : « THE FEED » en arrière-plan, les deux membres au plan moyen, et CORONA avec son geste de la main au premier plan.

PLAN 14|10.2–11.1s

LUNA pivote rapidement dans le cadre depuis la gauche.

Un objectif 35mm effectue un court panoramique vers la droite, suivant avec précision sa rotation. Le bas de ses vêtements se balance naturellement avec le mouvement. Elle approche ensuite son visage du bord droit du cadre et regarde directement dans l'objectif.

Sur l'accent musical, ajoutez un bref déplacement horizontal de scan. Introduisez un décalage rouge-cyan d'enregistrement des couleurs autour de sa silhouette tout en maintenant son teint de peau et ses traits du visage naturels et stables.

PLAN 15|11.1–12.0s

Un plan moyen frontal centré de SOL.

Un objectif 50mm verrouille la mise au point sur les yeux de SOL. Elle baisse la tête et marque une pause d'une demi-mesure, puis la claque violemment vers le haut. LUNA et CORONA se pressent simultanément vers l'avant depuis derrière elle tandis que la caméra recule rapidement d'un pas, utilisant une parallaxe réaliste pour créer un impact spatial.

L'énorme mot « UNMUTED » se reconstruit soudainement depuis l'arrière-plan dans l'espace entre les interprètes et le premier plan. Leurs corps le divisent en plusieurs fragments, mais aucun de leurs yeux ne peut être occulté.

PLAN 16|12.0–13.0s

Trois coupes franches consécutives :

SOL est filmée avec un objectif 24mm alors qu'elle pousse rapidement un doigt vers la caméra ;

LUNA est filmée avec un objectif 35mm alors qu'elle projette violemment son épaule vers l'objectif ;

CORONA est filmée avec un objectif 50mm alors qu'elle se détourne et regarde brusquement directement dans la caméra.

Chaque plan correspond à un coup de caisse claire. Les focales deviennent progressivement plus serrées, augmentant continuellement la pression visuelle. Le grain de film, le bruit d'impression et les bords rugueux de photocopie s'intensifient à chaque coupe.

PLAN 17|13.0–14.0s

Un plan héroïque en plein corps en contre-plongée des trois membres.

Utiliser un objectif 24mm avec une composition forte sur l'axe central. SOL se tient au centre et avance d'un pas. LUNA se tourne de côté et abaisse son centre de gravité. CORONA se penche en avant. Ensemble, elles forment une composition triangulaire stable, nette et asymétrique.

Elles maintiennent une respiration naturelle, une inertie vestimentaire et un mouvement corporel subtil plutôt que de se figer dans une pose statique. Le grand texte d'arrière-plan « FINAL WARNING » est partiellement masqué par leurs corps, ne laissant apparaître que des fragments de lettres.

PLAN 18|14.0–15.0s

Le dernier coup de basse.

Avec un objectif 35mm, la caméra pousse soudainement vers l'avant le long de l'axe central, passant d'un plan moyen à trois personnes à un gros plan serré de leurs visages. Les trois effectuent simultanément un puissant mouvement de tête et fixent directement l'objectif.

L'image se compresse instantanément en un effet de photocopie noir et blanc à fort contraste. La phrase originale « BLACKOUT CODE » apparaît brièvement entre l'arrière-plan et le plan avant de leurs épaules, vibrant deux fois.

Sur la dernière image, coupe directe vers le noir pur. La musique et l'image s'arrêtent simultanément, sans fondu ni queue audio persistante.

Exigences négatives : Pas d'alignement générique de girl-group, de défilé prolongé sur un podium, de poses de mode statiques, de mouvements faibles ou lents, de chorégraphie de groupe synchronisée étendue, de danse excessivement mécanique, d'expressions caricaturales, de villes cyberpunk au néon, de pollution lumineuse RGB bon marché, de vraies marques, de logos de groupes existants, de titres de chansons existants, de sous-titres ordinaires, de fondus, de dissolves, de transitions douces, de filtres flous doux et oniriques, d'esthétique CGI de jeu vidéo, de peau à l'aspect plastique, de lissage de beauté excessif, de dérive d'identité faciale, de changements aléatoires de coiffure ou de tenue, de mise au point imprécise, de mouvement de caméra flottant sans inertie physique, de mouvement de caméra IA trop fluide, de doigts mal formés ou de personnes supplémentaires.

MiniMax H3 Démo — Clip Musical K-Pop
Image de référence
Reference image of a silhouetted western cowboy beside a telegraph pole
Direction créative

En utilisant l'image de référence jointe comme cadre d'ouverture exact et référence de personnage,

RYTHME — PRIORITÉ ABSOLUE :

Montez l'intégralité de la séquence sur un rythme jazz-western énergique à 150 BPM avec des frappes de caisse claire rapides, des pulsations de double grosse caisse, des coups de cuivres tranchants, des claquements de mains, des sons d'éperons, des claquements de fouet et de brefs cliquetis de barillet de revolver. Chaque coupe, pose, mouvement de caméra, barre graphique et impact typographique doit tomber précisément sur un temps ou un demi-temps.

Créez au moins 20 à 24 plans clairement différents en 15 secondes. La plupart des plans ne durent que 0,2 à 0,7 secondes. Aucun plan ne peut rester visuellement inchangé pendant plus de 0,8 secondes. Maintenez une progression visuelle constante et une énergie croissante.

Utilisez uniquement de très courtes micro-pauses de 2 à 4 images, environ 0,08 à 0,15 secondes, immédiatement suivies d'un mouvement explosif. Ne maintenez jamais une image figée pendant un temps complet ou plusieurs secondes. Le rythme doit donner l'impression de : burst—hit-stop—burst—coupe franche—burst.

STYLE VISUEL :

Créez une séquence de titre Spaghetti Western des années 1960 à haute énergie combinant le design graphique du milieu du siècle, la composition inspirée de Saul Bass, la géométrie Bauhaus, les affiches western pulp, les panneaux de bandes dessinées et la texture rugueuse de sérigraphie.

Rendez le cow-boy et les détails environnementaux en silhouettes noires audacieuses et à fort contraste. Utilisez uniquement du rouge saturé, du jaune moutarde, du bleu marine profond, du noir et de petits rehauts crème. Chaque coupe doit introduire un nouvel arrangement de couleurs, un recadrage, une forme graphique ou un angle de caméra.

Utilisez des compositions diagonales dramatiques, des cercles solaires surdimensionnés, des lignes de désert horizontales nettes, des fils télégraphiques se déplaçant rapidement, des chambres de revolver en rotation, des gros plans de bottes et d'éperons, des silhouettes de manteaux, des gros plans de bords de chapeaux, des écrans divisés, des volets géométriques, des cercles expansifs, des barres diagonales et une typographie audacieuse.

CHRONOLOGIE ET DENSITÉ DE PLANS :

0,0–1,5s — OUVERTURE RAPIDE :

Commencez à partir de l'image de référence exacte pendant seulement 0,2 secondes.

Effectuez immédiatement quatre coupes rapides :

large silhouette de cow-boy sur ciel rouge → zoom rapide sur le bord du chapeau → les fils télégraphiques fouettent à travers le cadre → gros plan extrême des yeux dans l'ombre.

Insérez un flash noir de 3 images entre certains plans sélectionnés.

Le cow-boy s'éloigne brusquement du poteau au premier grand coup de cuivres.

1,5–4,0s — MONTAGE D'IMPACT SUR LES DÉTAILS :

Créez six gros plans rapides, chacun durant environ 0,3 à 0,5 secondes :

la botte frappe le sol → l'éperon tourne → le pan du manteau claque → les doigts fléchissent près de l'étui → la boucle de ceinture brille → le barillet du revolver tourne.

Alternez les arrière-plans rouge, jaune moutarde et bleu marine profond à chaque coupe.

Utilisez des zooms rapides, des panoramiques rapides, des zooms arrière brutaux, des transitions diagonales et des poses figées de 2 à 4 images.

4,0–7,0s — MARCHE ACCÉLÉRÉE :

Montrez le cow-boy marchant rapidement à travers un champ de désert jaune moutarde plat.

Coupez entre la vue de côté en pied, les bottes en contre-plongée, la silhouette graphique en plongée, le gros plan extrême de la main qui se balance et les panneaux divisés de bande dessinée.

Son rythme de marche doit tomber exactement sur la percussion.

Le poteau télégraphique et les lignes du désert filent dans des directions opposées pour créer un parallaxe intense et une sensation de vitesse.

Ne montrez pas une marche lente et continue — décomposez le mouvement en fragments rythmiques rapides.

7,0–10,0s — EXPLOSION D'ACTION GÉOMÉTRIQUE :

Divisez l'écran en deux, trois puis quatre panneaux de bande dessinée.

Dans différents panneaux, montrez le chapeau qui tourne, les bottes qui s'arrêtent, le manteau qui s'ouvre, la main qui approche du revolver et le cow-boy qui regarde brusquement vers la caméra.

Les panneaux s'ouvrent et se ferment en claquant sur des temps consécutifs.

Utilisez des flashs alternés en rouge, jaune, bleu marine et noir en plein écran.

Ajoutez des barres horizontales rapides, des cercles solaires expansifs, des formes d'étoiles en rotation et des transitions angulaires d'ombres.

Chaque composition change en moins de 0,5 secondes.

10,0–13,0s — MONTÉE EN CLIMAX :

Augmentez encore la vitesse de montage avec 8 à 10 coupes :

yeux → main → étui → éperon → crosse du revolver → manteau → fil télégraphique → soleil surdimensionné → silhouette complète du cow-boy.

Utilisez des gros plans progressivement plus serrés et des zooms rapides plus puissants.

Le cow-boy attrape le revolver, se retourne brusquement et prend une pose de pistolero puissante.

Utilisez un arrêt net de 3 images, puis coupez immédiatement à l'angle suivant.

Pas de ralenti ni de longue pause de suspense.

13,0–15,0s — IMPACT FINAL :

Utilisez trois fausses fins rapides :

silhouette de cow-boy sur fond jaune → coupe franche vers un gros plan extrême bleu marine → coupe franche vers un plan large rouge.

Sur le dernier coup musical, révélez le cow-boy à côté du poteau télégraphique sur un ciel rouge uni et un soleil jaune moutarde surdimensionné.

Le titre exact « OUTLAW » s'écrase sur le côté gauche vide en grandes lettres géométriques crème.

Maintenez la composition finale uniquement pendant les dernières 0,6 secondes, puis terminez par un arrêt brutal immédiat.

MiniMax H3 Démo — Séquence de Titre Western Comique
Direction créative

Générez une bataille cinématographique de 15 secondes entre deux personnages entièrement originaux dans un style d'encre de bande dessinée audacieux : contours noirs épais, ombrage en demi-teintes, texture d'impression vieillie, éclaboussures d'encre, lignes de vitesse dentelées et une palette limitée aux teintes cramoisi, bleu électrique, bleu-noir, blanc argenté et noir.

DÉCOR :

Une ville futuriste détrempée par la pluie la nuit avec des gratte-ciel, des reflets de néons, de la fumée, des éclairs, des structures de toits et des nuages turbulents.

PERSONNAGES :

Crimson Weaver : un héros masqué adulte et athlétique portant un costume blindé original cramoisi et bleu nuit avec de fines lignes géométriques argentées, des lentilles oculaires blanches expressives, des lanceurs de câbles synthétiques montés aux poignets et un petit emblème en sablier argenté.

Titan-09 : un mécha colossal bleu-noir avec des mains griffues, des crocs métalliques, des capteurs optiques rouges, un réacteur thoracique circulaire lumineux et de l'énergie bleu électrique qui parcourt son armure.

Gardez les deux designs cohérents. N'imitez aucun super-héros existant, costume de franchise, logo ou personnage reconnaissable.

0–2,5s :

Plan en plongée de Crimson Weaver debout sur un toit sous une pluie battante. La caméra descend rapidement alors qu'il lève les yeux et dit :

« Prépare-toi — c'est la fin ! »

Synchronisez le texte de bande dessinée lisible — « PRÉPARE-TOI », « C'EST LA FIN », « MAINTENANT ! » — avec sa voix. Chaque phrase s'écrase dans le cadre avec des contours noirs, des ombres cramoisies, des éclaboussures d'encre et des secousses d'impact. Il tire un câble lumineux devant l'objectif et saute du toit, avec une transition par panoramique rapide.

2,5–4,5s :

Révélation en contre-plongée extrême de Titan-09 dominant la ville. Il émet un rugissement électronique tandis que ses yeux rouges et son réacteur thoracique s'embrasent. Des éclairs bleus et une onde de choc visible secouent les fenêtres et poussent la fumée dans les rues. Ajoutez des anneaux en demi-teintes, des éclaboussures d'encre et « VRRROOOM ! »

4,5–7,5s :

Crimson Weaver se balance rapidement entre les bâtiments, fait un saut périlleux et tire des câbles sur Titan-09. Le mécha balance un poing géant. Le héros esquive et le poing frappe un château d'eau vide. Ajoutez des débris, des lignes d'impact blanches, des éclaboussures d'encre, « KRAK ! » et un gel d'impact de 2 à 3 images.

7,5–10,5s :

Le héros atterrit sur le bras du mécha, sprint sur son armure, évite les décharges électriques bleues, enroule des câbles autour de ses capteurs optiques et lui assène un puissant coup de pied à deux pieds. Utilisez des gros plans rapides, des étincelles rouges, des arcs électriques, des lignes de vitesse, des coupes franches et des zooms rapides.

10,5–12,5s :

Titan-09 tire un rayon d'énergie rouge depuis son réacteur thoracique. Crimson Weaver se balance entre les gratte-ciel et l'évite de justesse. Utilisez une caméra de poursuite agressive, une perspective extrême, un fort parallaxe, des flashs graphiques et des panneaux de bande dessinée diagonaux.

12,5–15s :

Crimson Weaver encercle le mécha, ancre plusieurs câbles aux bâtiments environnants et le maîtrise. Il utilise les câbles comme une fronde et frappe le réacteur thoracique sur le temps musical le plus fort. Ajoutez un éclat d'impact blanc argenté, des étincelles, de l'électricité, des éclaboussures d'encre, des secousses de caméra et « THWAAK ! »

Le réacteur de Titan-09 s'éteint. Crimson Weaver atterrit en pose à trois points. Terminez sur une image figée de bande dessinée avec le mécha maîtrisé derrière lui et la foudre illuminant la ligne d'horizon.

AUDIO ET MONTAGE :

Jazz-rock de bande dessinée rapide à environ 150 BPM avec batteries, guitare, coups de cuivres, tonnerre, sons de lancement de câbles, rugissements mécaniques et effets d'énergie. Synchronisez chaque coupe et impact sur le temps. Utilisez des coupes franches rapides, des panoramiques rapides, des zooms rapides, des transitions en panneaux de bande dessinée, des images noires rythmiques et des gels d'impact de 2 à 3 images.

RESTRICTIONS :

Personnages originaux uniquement. Pas d'enfants, de visages découverts, de changements de costume, de personnages supplémentaires, de violence graphique, de sang, de mort, de blessures graphiques, de membres supplémentaires, d'anatomie mal formée, de designs incohérents, de dialogues aléatoires ou de texte illisible.

MiniMax H3 Démo — Bataille de Héros de Bande Dessinée Originale

D'autres façons de diriger la vidéo que vous avez imaginée

MiniMax H3 est un modèle de génération omnimodal à usage général conçu pour comprendre le texte, les images, la vidéo et l'audio comme un seul contexte créatif.
Décrivez comment ces entrées sont liées, et H3 peut suivre l'instruction pour générer ou modifier une vidéo contrôlable avec un son stéréo natif.

Un contexte unifié

Dirigez des tâches multimodales complexes en langage naturel

Combinez jusqu'à 9 images, 3 vidéos et 3 clips audio dans 12 fichiers mixtes, puis expliquez leurs rôles dans une seule instruction — par exemple, référencez ensemble un mouvement de caméra, une image de personnage et une voix ou une chanson.

2K + stéréo

Vidéo 2K avec son stéréo natif

Créez des visuels produit, de campagne et sociaux plus nets en 2K, avec H3 utilisant à nouveau le contexte multimodal original pour conserver davantage de petits textes et de détails fins qu'un simple upscale conventionnel.

Jusqu'à 15 secondes

Place pour un moment vidéo complet

Générez des clips jusqu'à 15 secondes pour établir une scène, développer le mouvement et aboutir à une conclusion claire.

Suivi d'instructions de qualité commerciale

Traduisez des briefs créatifs détaillés en résultats de marque, de produit, de publicité, de montage et de vidéo multi-plans plus contrôlables, avec une meilleure gestion du texte et des informations de marque.

Transfert de mouvement V2V et montage

Référencez une vidéo existante pour guider le mouvement corporel, le comportement de la caméra, la performance ou le rythme de montage tout en appliquant la structure créative à un nouveau sujet ou une nouvelle scène.

Cas d'utilisation de MiniMax H3 construits autour des résultats

Choisissez un mode en fonction de ce que vous devez maintenir constant et de ce que vous souhaitez que le modèle invente.

Publicités produit avec mouvement dirigé

Générez des révélations de produits en 2K, des scènes de marque, des affiches dynamiques ou des publicités e-commerce avec des visuels coordonnés, un son natif, un suivi d'instructions plus clair et une meilleure présentation du texte et des informations de marque.

Vidéos de personnages cohérents

Utilisez plusieurs images de personnages et de costumes pour communiquer une identité à travers un temps narratif court ou une scène de marque.

Études de mouvement et de caméra

Fournissez une courte référence vidéo pour guider le mouvement, le cadrage, le comportement de la caméra ou le rythme tout en décrivant votre propre sujet.

Titres de films et narration multi-plans

Dirigez des plans enchaînés, l'atmosphère, la progression de la caméra, les dialogues, les effets sonores et la musique comme une seule séquence audiovisuelle au lieu de traiter chaque modalité comme une tâche séparée.

Concepts musicaux et de performance

Combinez une référence de performeur ou de personnage avec des instructions de musique, de voix ou de timing pour créer des concepts de performance audiovisuelle stéréo native en une seule génération.

Jeux, UI et design dynamique

Créez des cinématiques de jeux, des interfaces animées, des affiches dynamiques, des concepts de design produit et des études de mouvement UI/UX à partir d'un brief multimodal détaillé.

Spécifications de MiniMax H3

Les capacités de MiniMax H3 qui comptent lorsque vous créez des vidéos sur Media.io.

Nom officiel du modèle MiniMax-H3
Résolution de sortie 2K dans la documentation officielle de l'API
Sortie audiovisuelle native Vidéo avec audio stéréo natif, incluant une modélisation unifiée de la voix, des effets sonores et de la musique
Durée Durée entière de 4 à 15 secondes
Modes de création Texte vers vidéo ; image vers vidéo avec première image ou première et dernière image ; référence vers vidéo
Références d'images Jusqu'à 9
Références vidéo Jusqu'à 3 ; chacune de 2 à 15 secondes ; durée totale des références vidéo ne dépassant pas 15 secondes
Références audio Jusqu'à 3 ; chacune de 2 à 15 secondes ; durée totale des références audio ne dépassant pas 15 secondes
Maximum de références mixtes Jusqu'à 12 fichiers de référence image, vidéo et audio combinés
Formats d'image Dépend du prompt et des entrées ; les choix disponibles peuvent varier dans l'interface Media.io
Rendu de détails en 2K Utilise la régénération en contexte avec le contexte multimodal original pour améliorer le petit texte et les détails visuels fins en 2K
Points forts commerciaux Suivi d'instructions complexes, présentation du texte et des informations de marque, transfert de mouvement V2V, montage multimodal et génération audiovisuelle multi-plans native
Restrictions importantes Choisissez le mode de création qui correspond à vos entrées. Les contrôles de première/dernière image et les contrôles de références mixtes sont des flux de travail séparés dans l'interface documentée actuelle.

Voir le guide de génération vidéo, référence API, et notes de version du modèle. Media.io peut exposer un sous-ensemble des contrôles documentés.

MiniMax H3 vs. Seedance 2.0

Les deux modèles prennent en charge les références multimodales et l'audio natif. Le choix pratique se résume à la précision commerciale versus la complexité cinématographique.

Comparaison MiniMax H3 Seedance 2.0 Avantage
Contrôle des entrées et références Texte, image, vidéo et contexte audio ; jusqu'à 9 images, 3 vidéos, 3 clips audio et 12 fichiers mixtes Références texte, image, vidéo et audio avec des limites comparables de 9 images, 3 vidéos et 3 audios Égalité
Résolution et durée Sortie native en 2K et vidéo jusqu'à 15 secondes Jusqu'à 15 secondes ; la page de lancement officielle n'indique pas de résolution maximale publique H3
Audio natif Audio stéréo natif avec voix, musique et effets sonores modélisés conjointement Audio double canal avec voix détaillée, musique, son ambiant, Foley et direction audio parallèle Égalité
Présentation commerciale Fort accent sur le suivi d'instructions, les informations de produit et de marque, le texte visible, la publicité, l'e-commerce, l'UI/UX et le design dynamique Sortie commerciale et cinématographique solide, tandis que l'évaluation officielle identifie encore la précision du texte comme un domaine à améliorer H3
Mouvement et caméra Fort transfert de mouvement V2V pour le déplacement, la performance, le comportement de la caméra et le rythme de montage Point fort majeur dans les mouvements complexes, la chorégraphie, les interactions multi-personnages, la planification caméra et les actions physiquement plausibles Seedance
Montage et continuation Montage multimodal général basé sur les prompts et régénération guidée par référence Montage ciblé de clips, de sujets, d'actions, de scénarios et continuation vidéo plus explicitement documentés Seedance
Contrôle du début et de la fin Flux de travail explicites pour la première image et pour la première et dernière image Non mis en avant comme flux de travail officiel central H3
Meilleure adéquation Publicités produit 2K, e-commerce, vidéo de marque, affiches dynamiques, concepts UI/UX et contenu commercial contrôlé Scènes à forte action, danse et sport, narration cinématographique, interaction multi-personnages, design sonore riche et continuation vidéo Dépend

Verdict rapide : Choisissez MiniMax H3 lorsque les détails nets en 2K, la présentation de produit et de marque, le texte visible, le contrôle de la première/dernière image et la production commerciale efficace sont les priorités. Choisissez Seedance 2.0 lorsque les mouvements complexes, les interactions multi-personnages, la direction cinématographique, le design sonore immersif ou la continuation vidéo sont prioritaires.

Comment créer une vidéo avec MiniMax H3

01

Sélectionnez H3 et un mode de création

Ouvrez MiniMax H3 dans Media.io, puis choisissez texte vers vidéo, image vers vidéo avec première/dernière image, ou référence vers vidéo.

02

Ajouter des images ou des références

Téléchargez une première image et une dernière image optionnelle, ou passez en mode référence pour les images, vidéos et audio éligibles. Les modes image et référence ne peuvent pas être combinés.

03

Générer, réviser et télécharger

Décrivez la tâche complète en langage naturel : quelle référence contrôle le personnage, quelle vidéo guide le mouvement ou la caméra, comment l'audio doit façonner la voix ou la musique, et quels éléments de marque, texte ou composition finale doivent apparaître.

Conçu pour les créateurs qui ont besoin de plus de contrôle

Ces commentaires décrivent l'expérience globale du flux de travail Media.io et le contrôle que les créateurs attendent des modèles avancés tels que MiniMax H3 ; ils ne sont pas présentés comme des avis vérifiés du modèle nouvellement lancé.

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Daniel Kim
Spécialiste en marketing e-commerce
star

Le flux de travail Media.io facilite l'organisation d'une idée, des références et de la direction créative en un seul endroit, plutôt que de partir d'une page blanche.

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Sophia Chen
Responsable des réseaux sociaux
star

Pour le contenu quotidien, des choix clairs de modèles et d'entrées peuvent aider notre équipe à tester des directions vidéo sans ajouter une courbe d'apprentissage éditoriale trop importante.

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Marcus Lee
Propriétaire de marque DTC
star

Ce que j'apprécie dans Media.io, c'est l'accessibilité : les invites et les entrées de référence rendent les concepts vidéo avancés plus faciles à communiquer.

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Emily Carter
Créatrice UGC
star

Pour le contenu produit, je veux référencer le sujet, décrire le mouvement et la caméra, et vérifier rapidement si le concept convient à une campagne sociale.

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Kriti Agarwal
Programmatrice de contenu et de cinéma
star

Media.io rend l'expérimentation plus légère. Un flux de travail guidé m'aide à me concentrer sur le personnage, le mouvement, le cadrage et le résultat souhaité.

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Ryan Patel
Spécialiste en marketing à la performance
star

Pour les tests de campagne, la génération basée sur des références peut explorer différents traitements de mouvement et de caméra tout en gardant le brief créatif en vue.

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Daniel Kim
Spécialiste en marketing e-commerce
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Le flux de travail Media.io facilite l'organisation d'une idée, des références et de la direction créative en un seul endroit, plutôt que de partir d'une page blanche.

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Sophia Chen
Responsable des réseaux sociaux
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Pour le contenu quotidien, des choix clairs de modèles et d'entrées peuvent aider notre équipe à tester des directions vidéo sans ajouter une courbe d'apprentissage éditoriale trop importante.

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Marcus Lee
Propriétaire de marque DTC
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Ce que j'apprécie dans Media.io, c'est l'accessibilité : les invites et les entrées de référence rendent les concepts vidéo avancés plus faciles à communiquer.

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Emily Carter
Créatrice UGC
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Pour le contenu produit, je veux référencer le sujet, décrire le mouvement et la caméra, et vérifier rapidement si le concept convient à une campagne sociale.

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Kriti Agarwal
Programmatrice de contenu et de cinéma
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Media.io rend l'expérimentation plus légère. Un flux de travail guidé m'aide à me concentrer sur le personnage, le mouvement, le cadrage et le résultat souhaité.

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Ryan Patel
Spécialiste en marketing à la performance
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Pour les tests de campagne, la génération basée sur des références peut explorer différents traitements de mouvement et de caméra tout en gardant le brief créatif en vue.

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Daniel Kim
Spécialiste en marketing e-commerce
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Le flux de travail Media.io facilite l'organisation d'une idée, des références et de la direction créative en un seul endroit, plutôt que de partir d'une page blanche.

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Sophia Chen
Responsable des réseaux sociaux
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Pour le contenu quotidien, des choix clairs de modèles et d'entrées peuvent aider notre équipe à tester des directions vidéo sans ajouter une courbe d'apprentissage éditoriale trop importante.

FAQ sur MiniMax H3

1. Qu'est-ce que MiniMax H3 ?

MiniMax H3 est un modèle de génération omnimodale à usage général lancé le 31 juillet 2026. Il unifie le contexte texte, image, vidéo et audio afin que les créateurs puissent décrire des tâches complexes de génération ou d'édition en langage naturel, puis produire des vidéos 2K allant jusqu'à 15 secondes avec audio stéréo natif.

2. Quelles références MiniMax H3 prend-il en charge ?

MiniMax H3 prend en charge les références d'image, de vidéo et d'audio dans un contexte d'invite partagé. Vous pouvez décrire quel élément définit le personnage ou le produit, quel clip guide le mouvement ou la prise de vue, et quel audio guide la voix, la chanson ou le rythme.

3. Combien de fichiers de référence puis-je utiliser ?

Le maximum est de 9 images, 3 vidéos et 3 clips audio, avec un maximum de 12 fichiers mixtes. Chaque référence vidéo ou audio doit durer entre 2 et 15 secondes, et chaque type a une limite combinée de 15 secondes.

4. MiniMax H3 prend-il en charge la vidéo 2K jusqu'à 15 secondes ?

Oui. La documentation officielle de l'API indique une sortie 2K et une durée entière de 4 à 15 secondes. Les contrôles de Media.io dépendent de l'implémentation actuelle.

5. MiniMax H3 génère-t-il de l'audio avec la vidéo ?

Oui. MiniMax décrit H3 comme générant une sortie audiovisuelle stéréo native, avec la voix, les effets sonores et la musique modélisés ensemble plutôt qu'ajoutés comme une étape de post-production vidéo silencieuse séparée. L'audio de référence peut également aider à définir la voix, la chanson, la synchronisation ou le rythme souhaités.

6. Puis-je combiner des images de début/fin avec des médias de référence ?

Non. L'image vers vidéo (première/dernière image) et la référence vers vidéo sont des modes séparés. Une première image peut être utilisée seule, mais une dernière image nécessite une première image.

7. À quoi MiniMax H3 est-il le mieux adapté ?

Il est particulièrement adapté à la publicité et à la vidéo e-commerce, à la présentation de marques et de produits, aux génériques de films, aux affiches dynamiques, aux cinématiques de jeux, aux concepts de mouvement UI/UX, aux scènes de personnages cohérents, au transfert de mouvement V2V et à d'autres flux de travail commerciaux combinant références visuelles, mouvement, texte et son.

8. Comment puis-je accéder à MiniMax H3 sur Media.io, et est-ce gratuit ?

Utilisez la page MiniMax H3 sur Media.io et connectez-vous pour vérifier la disponibilité, les contrôles et les exigences en crédits. Des crédits de démarrage ou promotionnels peuvent être proposés, mais les conditions peuvent changer. Consultez le guide officiel pour les détails du modèle.

Note de qualité des outils IA en ligne Media.io :
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