Les rots sont sensibles à la punchline : un mauvais ton ou une queue trop longue peut détourner l’attention du dialogue, tandis qu’un rot trop propre peut sembler faux. Utilisez le guide ci-dessous pour choisir un extrait prêt à l’emploi ou rédiger une consigne visant exactement la texture, le timing et l’espace dont votre scène a besoin.
Commencez par le ton : cartoon ou réaliste
Décidez si le rot doit ressembler à un humain dans une pièce ou à une blague stylisée. Les rots cartoon ont généralement des transitoires plus nets et des médiums plus clairs, tandis que les versions réalistes présentent plus de texture de gorge et de mouvement dans les basses.
- Pour les cartoons, utilisez la consigne : "attaque sèche et éclatante" et "décroissance courte et propre"
- Pour le réalisme, utilisez la consigne : "corps plus épais" et "ton de pièce naturel"
- Évitez de mélanger un rot ultra-réaliste dans une scène d’animation totalement stylisée
Contrôlez le niveau de "dégueu" avec des mots de texture
La plupart des personnes recherchant ce mot-clé veulent un degré précis de "beurk". Orientez-le en décrivant l’humidité, le grain et le bruit de respiration. De légers changements de vocabulaire peuvent produire des résultats très différents.
- Plus propre : "sec", "étouffé", "salive minimale", "attaque adoucie"
- Dégueu : "gargouillement mouillé", "bulleux", "texture de gorge", "oscillation visqueuse"
- Évitez de générer un rot trop humide s’il est sous un dialogue
Adaptez la perspective et l’ambiance
Un rot enregistré "collé au micro" semble intime et embarrassant ; un rot plus ample semble avoir eu lieu de l’autre côté de la table. Choisissez une largeur stéréo et des réflexions adaptées à la distance de votre caméra et à l’ambiance sonore.
- Proche : "sec, près, stéréo étroite, presque aucune réflexion"
- Ample : "réflexions petite pièce, stéréo large, queue audible"
- Évitez les queues de réverbération énormes sauf si la scène est volontairement absurde
Montez le timing sans artefacts
Les rots nécessitent souvent une coupe précise pour ne pas empiéter sur une réplique. Choisissez des extraits avec une fin nette, puis atténuez rapidement pour éliminer le bourdonnement restant tout en gardant l’impact de la blague.
- Coupez après la partie principale, puis appliquez un fondu rapide sur la fin
- Enlevez l’excès de basses si cela masque un moment de voix-off
- Évitez de couper brusquement sur un pic de basse fréquence (cela peut cliquer)
