モースの音声はスケールと距離を表現します。クリップを選んだりプロンプトを書いたりする際は、コールタイプ（咆哮・うなり・鼻息）、視点（近距離・中距離・遠距離）、クリーンな単音が必要かわずかな森の空気感が必要かに注目してください。「短いテール」対「長めのディケイ」のような小さな表現の違いで、咆哮がカメラのそばで起きたように聞こえたり、湖の向こうで起きたように聞こえたりします。
適切なボーカルタイプを選ぶ
牡鹿の咆哮は力強く注目を引く印象を与え、うなりや息のハフは親密な雰囲気を醸し出します。鼻息は突然のリアクションや脅威の合図として最も効果的です。
- 支配や発情期のシーンには咆哮を使用する
- 控えめな存在感やオフスクリーンの動きにはうなりを使用する
- 鋭いトランジェントを伴う驚きのビートには鼻息を使用する
距離とテールをコントロールする
距離は音量だけではありません。近くのコールはテクスチャが明瞭でルームトーンが少なく、遠くのコールは高音域が失われ、より長く柔らかいテールを持ちます。
- 鮮明なディテールとタイトなディケイには近距離視点でプロンプトを指定する
- 高音域が抑えられ空気感が増す表現には遠距離視点でプロンプトを指定する
- コールがセリフの下でクリーンに終わる必要がある場合は短いテールを指定する
背景のテクスチャを決める
シーンによってはアイソレーションが必要で、他のシーンでは説得力のある屋外の空気感が必要です。環境音レイヤーと干渉したりループを目立たせたりする強い風の音床は避けてください。
- 教育ナレーションやVOにはクリーンなノイズフロアをリクエストする
- ショットが広くて静かな場合は軽い森の空気感を許容する
- 独自の環境音をレイヤリングする予定がある場合は強い鳥の声や突風を避ける
よくあるモースSFXの落とし穴を避ける
ムースのコールは攻撃的すぎたり、長すぎたり、残響が多すぎたりしやすいです。タイミングを自然に保ち、モンスターの咆哮にならないよう動物のサイズに合わせてください。
- 室内録音のように感じられる過度なリバーブを避ける
- クリーチャーSFXのように聞こえる誇張された低音のランブルを避ける
- 繰り返しの同一コールを避け、リアリズムのためにバリエーションを使用する
