Remplacement de l'identité du personnage principal
Mettez-vous vous-même ou un personnage original dans le rôle principal tout en conservant la position, l'échelle, les expressions et le timing des mouvements.
Imaginez : la célèbre scène de danse synchronisée de STORM II, mais cette fois, VOUS en êtes le centre ! Avec notre outil d'IA révolutionnaire, téléchargez vos photos, choisissez un fond de référence, et laissez l'algorithme s'occuper du reste. En quelques secondes, obtenez une vidéo fluide, avec la même chorégraphie, les mêmes mouvements de caméra, et une ambiance 100% cinématographique. Recréer la scène emblématique de danse synchronisée de STORM II avec votre propre personnage principal et votre casting secondaire. Prêt à devenir viral ?
Crédits gratuits à l'inscription / connexion.
Ajoutez un clip de danse de référence, une image pour votre personnage principal et une image pour le casting secondaire. Le transfert de mouvement conserve la chorégraphie et le chemin de caméra tandis qu'AI Video Edit remplace les interprètes.
Mouvement de référence
Références du personnage principal et du casting
L'Image 1 définit le personnage principal. Remplacez uniquement l'interprète principal original par cette personne et suivez la même identité tout au long de chaque gros plan, marche, rotation, interaction et mouvement de danse. Préservez la position à l'écran, le timing des actions, l'échelle corporelle apparente et la chorégraphie de la vidéo de référence. Conservez les traits du visage, les proportions corporelles, la coiffure et la garde-robe de l'Image 1 de manière cohérente. Ignorez l'arrière-plan de l'image et ne montrez le personnage principal qu'une seule fois.
L'Image 2 définit le casting secondaire. Remplacez chaque autre interprète par des copies cohérentes de ce personnage, y compris les personnages au premier plan, au milieu, en arrière-plan, de côté, partiellement cachés et flous par le mouvement. Préservez le nombre de personnes dans la foule, la formation, l'espacement, la profondeur et les positions individuelles originaux. Ne laissez aucun interprète secondaire original inchangé et ne créez pas de copies supplémentaires du personnage principal.
TÂCHE DE REMPLACEMENT DE PERSONNAGE ET DE FOULELa vidéo téléchargée est la seule référence pour le mouvement, la chorégraphie, le timing, les coupes, le mouvement de caméra, le cadrage, la perspective, les transitions de mise au point et la durée des plans.PERSONNAGE PRINCIPAL : L'Image 1 définit l'identité du personnage principal. Remplacez uniquement l'interprète principal original par la personne de l'Image 1. Préservez la position du personnage principal, l'échelle corporelle, les gestes, les rotations de tête, la vitesse de marche, le timing de la danse, les interactions et le timing des expressions faciales. Conservez le même visage, les cheveux, les proportions corporelles et la garde-robe tout au long. Ne mélangez pas les traits de l'interprète source.CASTING SECONDAIRE : L'Image 2 définit chaque interprète secondaire. Remplacez toutes les autres personnes par des copies cohérentes du personnage de l'Image 2, y compris les interprètes au premier plan, au milieu, en arrière-plan, flous, partiellement cachés et en interaction. Préservez le nombre de personnes dans la foule source, la formation, l'espacement, la profondeur, l'occlusion et les positions individuelles. Gardez les masques, costumes et accessoires stables.MOUVEMENT ET CAMÉRA : Préservez chaque action originale à son timestamp original. Conservez l'angle de caméra source, la hauteur, la perspective de l'objectif, la trajectoire, le recul, le recadrage et la composition inchangés. N'ajoutez pas de plans, n'élargissez pas le cadre, ne révélez pas de sol supplémentaire, ne retempérez pas la chorégraphie et ne modifiez pas le chemin de caméra.ÉVITEZ : la dérive d'identité, le mélange de visages, les doublons du personnage principal, les interprètes source inchangés, les personnes manquantes ou en surplus, les changements de costume, les visages déformés, les mains mal formées, les pieds flottants, le scintillement, les scènes ajoutées, le texte, les logos ou les filigranes.
Mettez-vous vous-même ou un personnage original dans le rôle principal tout en conservant la position, l'échelle, les expressions et le timing des mouvements.
Utilisez une référence de personnage secondaire unique dans toute la foule tout en préservant la formation, la profondeur, l'espacement et les interactions.
Conservez les rotations de tête coordonnées, la marche, les gestes, le contact et la chorégraphie de danse pour capturer l'attrait de la tendance de danse de foule IA STORM II.
Laissez le clip de référence guider les coupes, la perspective de l'objectif, le cadrage, la mise au point et le recul cinématographique plutôt que de reconstruire chaque plan à partir du texte seul.