Les requins ne sont généralement pas construits à partir d'appels vocaux. L'audio de requin le plus utile provient du mouvement de l'eau, de la pression, des éclaboussures, des impacts et de la tension de la scène.
Commencez par l'action
Nommez ce que fait le requin avant d'ajouter un style cinématographique.
- Plongée en surface pour un impact visible sur l'eau
- Passage sous-marin pour le mouvement et la pression
- Impact de morsure pour les moments de créature rapprochée
Utilisez l'eau comme couche principale
La texture de l'eau vend la scène mieux qu'une voix animale inventée.
- Mousse et éclaboussures pour les plans en surface
- Bulles et étouffement sous l'eau
- Basse pression pour l'échelle et la distance
Définir le niveau de réalisme
Les scènes documentaires nécessitent de la retenue, tandis que les bandes-annonces peuvent utiliser une tension plus forte.
- Réaliste : pas de rugissement, fond sonore naturel de l'eau
- Cinématographique : légère houle et impacts plus nets
- Jeu vidéo : indices de déclenchement clairs et attaques lisibles
Éviter les extras distrayants
Gardez le signal propre à moins que le montage n'ait besoin de chaos.
- Pas de cris humains
- Pas de musique sauf si demandé
- Évitez les faux grognements de monstre pour les pages réalistes
