Ces prompts de court métrage IA vous aident à construire des scènes complètes à partir d’un personnage, d’un conflit et d’une intention visuelle. Générez chaque plan séparément dans Media.io, puis assemblez les clips pour donner vie à votre histoire.
Les prompts de court métrage ne doivent pas révéler toute une intrigue. Ouvrez Texte vers vidéo, collez un plan général, un insert ou un gros plan, puis générez une couverture que vous pouvez réellement monter.
Ouvrez Media.io et choisissez Texte vers vidéo pour que votre scène de court métrage commence à partir d'un prompt écrit. Restez sur ce chemin pour le processus texte vers vidéo Seedance 2.5.
Collez l'un de ces prompts de court métrage dans la zone. Générez une couverture, pas un film entier : un plan général, un insert ou un gros plan en clips séparés. Utilisez les commandes Inspire Me, durée ou résolution si vous avez besoin d'un test plus précis.
Générez d'abord un court clip, vérifiez le mouvement et les artefacts, puis téléchargez la prise que vous souhaitez monter. Les résultats varient, alors réécrivez une note à la fois au lieu d'empiler des effets supplémentaires.
Aube dans une gare presque vide. Une femme en manteau bleu attend avec une valise. Caméra : lent travelling large tandis qu'une lumière de train grandit dans le tunnel. Photoréaliste, calme, sans panneaux de destination lisibles.
Deux personnes dans une cuisine sombre. Caméra : par-dessus l'épaule pendant que l'un fait glisser une enveloppe sur la table. L'autre ne la prend pas. Naturaliste, tendu, sans figurants supplémentaires.
Gros plan des mains hésitant au-dessus d'une clé de voiture, puis la prenant. Pluie sur un rebord de fenêtre en arrière-plan. Insert narratif, photoréaliste, sans logos sur la clé.
Un homme en manteau mouillé entre dans un bar calme et la salle le remarque. Caméra : depuis le fond de la salle, puis un léger travelling avant. Neutre en termes d'époque, cinématographique, visages stables, sans figurants qui morphent.
Un couple marche dans une rue nocturne sans parler. Caméra : travelling latéral, bokeh urbain. Elle prend de l'avance, il s'arrête. Narratif, photoréaliste, sans devantures lisibles.
Un jardin d'enfance ensoleillé, légèrement surexposé, caméra à l'épaule. Un parent fait signe depuis un porche. Texture de court métrage nostalgique, sans voitures modernes, sans texte.
Un personnage se tient dans une embrasure de porte tenant une lampe. Une autre silhouette n'est qu'une ombre dans le couloir. Caméra : fixe, puis un léger travelling avant. Tension, éclairage naturaliste.
Intérieur d'une voiture en mouvement de nuit, deux personnages, l'un regardant en arrière. Caméra : à l'épaule depuis le siège arrière. Pluie, feux rouges, sans GPS lisible.
Lendemain de fête, un salon en ruine silencieuse. Caméra : lente grue descendant vers une seule lettre non ouverte. Sans personnes, plan narratif fixe, photoréaliste.
Conserver l'identité de l'acteur et la garde-robe. Caméra : lent travelling avant tandis que ses yeux passent de l'espoir au doute. Peau naturelle, sans morphing, sans larmes supplémentaires sauf subtiles.
Un personnage tend la main vers une porte en hiver, et le mouvement continue tandis que la porte s'ouvre sur l'été. Un seul mouvement de caméra raccordé, photoréaliste, sans changements de garde-robe supplémentaires au milieu du cadre sauf le changement de saison prévu.
Un personnage regarde par une fenêtre striée de pluie, les lumières de la ville en contrebas. Caméra : lent recul jusqu'à ce qu'il soit petit dans le cadre. Fin calme, sans texte, sans personnes supplémentaires.
Une gare vide à l'aube, une silhouette loin sur le quai. Caméra : plan large fixe, puis lent travelling avant. Narratif, photoréaliste, sans foule supplémentaire.
Une confession en plan épaule à une table de cuisine. Caméra : OTS, léger travelling avant. Dialogue : "Je n'avais pas l'intention de rester." Photoréaliste, deux personnes seulement.
Des mains au-dessus d'une enveloppe, une pause, une décision. Caméra : insert en gros plan. Narratif, photoréaliste, sans accessoires supplémentaires.
Une porte s'ouvre, un personnage entre, la salle retient son souffle. Caméra : de l'intérieur, plan moyen. Scène de film, identité verrouillée, sans personnes supplémentaires.
Deux personnes marchant sur un trottoir, ne se regardant pas, crépuscule urbain. Caméra : travelling à deux personnages. Narratif, photoréaliste, sans figurants supplémentaires.
Un souvenir de cuisine plus chaleureux, des rideaux, un mouvement plus lent que le présent. Caméra : souffle à l'épaule. Photoréaliste, sans personnages supplémentaires.
Un face-à-face sous la lumière du porche, l'un dans l'embrasure, l'autre sur les marches. Caméra : fixe. Tension, photoréaliste, sans figures supplémentaires.
Une banquette arrière sous la pluie, de la buée sur la vitre, un regard par la lunette arrière. Caméra : depuis le siège arrière. Photoréaliste, sans véhicules supplémentaires.
Une pièce après une dispute, une chaise déplacée, une lampe encore allumée. Caméra : fixe. Calme, photoréaliste, sans personnes supplémentaires.
Un gros plan qui doit tenir l'identité, un clignement, un avalement. Caméra : presque fixe. Humain réaliste, sans morphing.
La même fenêtre du jour à la nuit sans bouger la caméra. Caméra : fixe. Coupe temporelle narrative, architecture verrouillée.
Un plan final tenu sur une fenêtre, pluie, un reflet qui s'en va. Caméra : fixe. Photoréaliste, sans figures supplémentaires qui encombrent.
Un arrêt de bus de nuit, un personnage attend, des phares approchent. Caméra : plan moyen. Moment de court métrage, photoréaliste, sans figurants supplémentaires.
Les prompts de scènes de film solides se lisent comme une note de réalisateur : moment, mise en scène, objectif et ce qui doit rester continu.
Un insert d'enveloppe et une confrontation dans une embrasure sont des clips différents. Générez le moment, puis construisez la scène au montage.
Créez des plans maîtres, des plans de marche et des plans de fin à partir d'un dialogue écrit.
Répétez les notes de costume et de visage pour qu'un personnage corresponde toujours d'un plan à l'autre.
Générez la poignée de main, la clé et le plan large indépendamment, puis montez.
Changez le plan rapproché sans régénérer l'intégralité du lieu.
Un temps fort et une caméra : une attente en gare, une enveloppe qui n'est pas ramassée, une silhouette dans l'embrasure d'une porte, ou une fin en recul.
Vous pouvez essayer, mais la couverture s'effondre généralement. Rédigez des prompts plan par plan et montez.
Répétez les notes de costume, la tranche d'âge et les notes de visage dans chaque plan, ou décrivez la même première image à chaque fois. Générez des clips séparés dans Media.io Text to Video et vérifiez tout de même les visages à chaque plan.
Seulement si la réplique est l'essentiel. De nombreux temps forts narratifs sont plus forts en silence, avec le son ajouté au montage.
Oui. Générez chaque plan, puis assemblez la scène. Les résultats varient et ne remplacent pas une production complète lorsque la précision est importante.
Le prompt a probablement inventé trop d'éléments. Verrouillez le lieu et générez des clips plus courts.
Scénariste-Réalisatrice
Couverture, puis coupe. Je génère un plan maître et un gros plan en tant que clips séparés. Je colle ce bref dans Media.io Text to Video, génère un court clip et télécharge la prise que je veux couper.
Directeur de la photographie
Les notes d'objectif comptent. Si je ne nomme pas la hauteur et le mouvement, la scène flotte. Je lance le prompt dans Media.io Text to Video en premier, puis je télécharge uniquement le test qui tient.
Productrice narrative
Un temps fort par prompt. Le plan de l'enveloppe est plus utile qu'un paragraphe qui révèle toute l'intrigue. Media.io Text to Video est l'endroit où je colle la réécriture, génère et garde la meilleure prise.
