La respiración se percibe como interpretación, no solo como ruido. Para elegir o generar la toma correcta, describe el ritmo, la proximidad y lo que el oyente debe sentir. Usa indicaciones que mencionen la cadencia (lenta, superficial, rápida), la distancia del micrófono (íntimo y cercano vs. al otro lado de la habitación) y el tipo de cola que necesitas (seca vs. ligeramente reflectante). Luego regenera pequeñas variaciones hasta que la respiración coincida con el corte y no compita con el diálogo.
Elige primero la cadencia y el patrón
La cadencia es lo que vende el momento: constante para la calma, cortada para el miedo, rápida para el esfuerzo. Si el ritmo es incorrecto, ninguna cantidad de recortes lo hará parecer creíble.
- Usa palabras como constante, superficial, rápida, irregular o medida para fijar el tiempo
- Solicita una sola exhalación de alivio vs. una cama de respiración continua según el plano
- Para el esfuerzo, solicita ataques de inhalación más rápidos y una textura de respiración más intensa
Establece la proximidad: íntima vs. distante
La distancia del micrófono cambia el realismo. Las respiraciones cercanas llevan detalle de boca y efecto de proximidad; las respiraciones distantes necesitan más tono de sala y transitorios más suaves para que no parezcan superpuestas.
- Micrófono cercano: solicita detalle de boca audible, sala seca, reflexiones mínimas
- Distancia media: pide tono de sala natural y ataques ligeramente suavizados
- Distante: especifica nivel más bajo, más reflexiones y menos detalle en los agudos
Controla la textura y el enmascaramiento bajo el diálogo
Las respiraciones pueden enmascarar consonantes o atraer la atención si son demasiado brillantes o ruidosas. Apunta a un piso de ruido limpio y decide cuánta aspereza de respiración realmente deseas.
- Para escenas de diálogo, indica bajo enmascaramiento y baja sibilancia
- Para el pánico, permite transitorios más fuertes pero evita el siseo agudo
- Si escuchas clics de boca molestos, regenera con menos ruido de labios
Ajusta la cola y la editabilidad al corte
Un decaimiento largo puede difuminarse entre ediciones, mientras que una respiración demasiado seca puede sentirse artificial en una escena con mucha reverberación. Elige colas que coincidan con el espacio y la velocidad de transición.
- Corte rápido: solicita decaimiento corto y reflexiones de sala mínimas
- Sostenidos lentos: permite una cola suave para que la respiración permanezca en el espacio
- Para camas en bucle, pide tono de sala consistente y frases aptas para bucle
