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MiniMax H3 Max
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MiniMax H3 Max : Vidéo IA Instantanée avec Son Natif

Transformez une photo en vidéo cinématographique avec son en environ une minute. Le Générateur de Vidéo IA MiniMax H3 Max sur Media.io anime les images fixes avec un contrôle précis de la caméra, un audio synchronisé natif et des personnages cohérents entre les plans, propulsé par le modèle MiniMax H3 Max post-entraîné de fal.

~48s15s 768p, mode première image Jusqu'à 15spar génération 480p par défautsortie jusqu'à 768p Audio + Visuelson synchronisé natif
Image de Référence
Reference image of a green military-style insulated cup with handle
Direction Créative

Utilisez les images téléchargées comme seule référence pour l'apparence du produit, et créez une vidéo de démonstration UI/UX de page d'accueil de site officiel de produit haut de gamme en format paysage 16:9 de 15 secondes. Le produit principal est la tasse militaire verte avec poignée et fonction isotherme montrée sur l'image. Tout au long du processus, maintenez strictement la couleur du corps de la tasse, les proportions cylindriques, le couvercle transparent, la structure d'ouverture supérieure, la poignée carrée droite, l'anneau décoratif métallique et le logo ""media.io"", sans modifier la forme du produit ni créer d'autres modèles de tasse.
Le design global adopte un style fonctionnel outdoor sombre et le style visuel du site officiel d'une marque de sport haut de gamme : un fond noir pur, entrelacé de textures en fibre de carbone sombre, de métal brossé et de tissu imperméable, incorporant des bandes lumineuses dynamiques vert militaire et or chaud à flux rapide. L'utilisation de polices sans-serif surdimensionnées, légèrement inclinées, brutes et puissantes, avec le texte créant une occlusion avant-arrière avec le produit comme graphique d'arrière-plan. La mise en page est sophistiquée, sobre, avec un sens de la vitesse et de la force.
0 - 4 secondes : Démarrez depuis l'écran principal du site officiel du produit. La tasse isotherme est suspendue au centre de l'écran dans une proportion extrêmement grande. Un titre géant clair et lisible ""BUILT TO GO"" apparaît en arrière-plan. Le produit s'approche lentement et tourne légèrement. Des lumières vertes et dorées balaient rapidement le corps de la tasse, mettant en valeur le matériau mat, le couvercle transparent, l'anneau métallique et la large poignée. Le haut conserve une barre de navigation minimaliste, et en bas, quelques paramètres du produit et des miniatures sont disposés.
4 - 6 secondes : La souris fait défiler la page web vers le bas, et le premier écran sort en douceur vers le haut. La caméra suit la page dans la zone de détail du produit. Les détails du couvercle, de la poignée, du corps de la tasse et du fond apparaissent un par un dans des cartes horizontales. Le défilement a une inertie naturelle et un léger flou de vitesse, mais les informations sur le produit restent claires.
6 - 10 secondes : Entrez dans la section des fonctions du produit. Sur le côté gauche de la page, un titre clair ""ALL-DAY TEMPERATURE"" est affiché, et sur le côté droit, une tasse isotherme suspendue complète est présentée. Le produit tourne lentement et régulièrement à un angle d'un quart de tour. Des courants d'air froid abstraits, de fines gouttelettes d'eau et des vagues métalliques apparaissent en arrière-plan, démontrant les performances d'isolation et de conservation du froid. Lorsque la souris survole le bouton de fonction, le produit s'agrandit légèrement et l'arrière-plan passe du noir au gris clair, avec les couleurs du texte et des boutons s'inversant de manière synchrone ; seuls les couleurs de l'interface et de l'arrière-plan UI sont modifiées, sans altérer la tasse isotherme elle-même.
10–12 secondes : Continuez à faire défiler vers la zone de fonction ""LEAKPROOF LID"" et ""EASY-GRIP HANDLE"". Utilisez des gros plans du couvercle et de la poignée, avec des lignes géométriques pointant vers les détails structurels. Les éléments de page glissent rapidement et s'arrêtent régulièrement en séquence.
12-15 secondes : La page web revient en douceur à l'écran d'accueil, la tasse thermos est redimensionnée au centre de l'écran, le titre géant ""BUILT TO GO"" est situé derrière le produit. Un bouton capsule clair ""ADD TO CART"" apparaît en bas. La souris se déplace avec précision vers le centre du bouton et déclenche l'effet de survol : le bouton s'agrandit, devient noir et blanc et émet une lueur verdâtre ; le produit reste stable. Finalement, il reste sur la visuelle principale complète du produit et le bouton d'achat.
Plans et animations : Défilement vertical fluide de la page web, rotation flottante du produit, zoom avant lent, effet de parallaxe en couches, balayage de bande lumineuse à grande vitesse, glissement de carte, zoom avant au survol de la souris, inversion des couleurs UI. Tous les mouvements sont compacts et fluides, ressemblant à la démonstration d'un vrai site web de produit haut de gamme interactif.
Restrictions : La couleur, la structure, la position de la poignée, la forme du couvercle et le logo de la marque de la tasse isotherme ne doivent pas être modifiés ; le produit ne doit pas être transformé en d'autres modèles de tasse ; aucune figure ni main n'est autorisée ; le déballage est interdit ; la tasse ne doit pas ramollir, se plier, fondre ou se déformer ; aucun code illisible, étiquette incorrecte ou produit supplémentaire n'est autorisé ; l'inversion des couleurs n'affecte que l'arrière-plan web, les boutons et le texte ; le produit doit toujours rester clair, complet et stable.

Démo MiniMax H3 Max — Publicité Site Web Produit E-commerce
Image de Référence
Reference image of a silhouetted western cowboy beside a telegraph pole
Direction Créative

En utilisant l'image de référence jointe comme cadre d'ouverture exact et référence de personnage,

RYTHME — PRIORITÉ ABSOLUE :

Montez l'intégralité de la séquence sur un rythme jazz-western énergique à 150 BPM avec des frappes de caisse claire rapides, des pulsations de double basse, des coups de cuivres tranchants, des claps, des sons d'éperons, des coups de fouet et de courts cliquetis de barillet de revolver. Chaque coupe, pose, mouvement de caméra, barre graphique et impact typographique doit atterrir précisément sur un temps ou un demi-temps.

Créez au moins 20 à 24 plans clairement différents en 15 secondes. La plupart des plans ne durent que 0,2 à 0,7 seconde. Aucun plan ne peut rester visuellement inchangé pendant plus de 0,8 seconde. Maintenez une progression visuelle constante et une énergie croissante.

Utilisez uniquement de très courtes micro-pauses de 2 à 4 images, approximativement 0,08 à 0,15 seconde, immédiatement suivies d'un mouvement explosif. Ne maintenez jamais une image figée pendant un temps complet ou plusieurs secondes. Le rythme doit ressentir comme : explosion—arrêt-impact—explosion—coupe franche—explosion.

STYLE VISUEL :

Créez une séquence de titre Spaghetti Western des années 1960 à haute énergie combinant le design graphique du milieu du siècle, une composition inspirée de Saul Bass, la géométrie Bauhaus, des affiches western pulp, des panneaux de bande dessinée et une texture de sérigraphie brute.

Rendez le cowboy et les détails environnementaux comme des silhouettes noires audacieuses à fort contraste. Utilisez uniquement du rouge saturé, du jaune moutarde, du bleu marine profond, du noir et de petits rehauts crème. Chaque coupe doit introduire un nouvel arrangement de couleurs, un recadrage, une forme graphique ou un angle de caméra.

Utilisez des compositions diagonales dramatiques, des cercles solaires surdimensionnés, des lignes de désert horizontales nettes, des fils télégraphiques se déplaçant rapidement, des chambres de revolver en rotation, des gros plans de bottes et d'éperons, des silhouettes de manteau, des gros plans de bord de chapeau, des écrans divisés, des volets géométriques, des cercles en expansion, des barres diagonales et une typographie audacieuse.

CHRONOLOGIE ET DENSITÉ DES PLANS :

0,0–1,5s — OUVERTURE RAPIDE :

Commencez depuis l'image de référence exacte pendant seulement 0,2 seconde.

Effectuez immédiatement quatre coupes rapides :

silhouette de cowboy large contre un ciel rouge → zoom rapide sur le bord du chapeau → des fils télégraphiques fouettent à travers le cadre → gros plan extrême des yeux dans l'ombre.

Insérez un flash noir de 3 images entre certains plans.

Le cowboy s'éloigne brusquement du poteau au premier grand coup de cuivres.

1,5–4,0s — MONTAGE D'IMPACT DE DÉTAILS :

Créez six gros plans rapides, chacun durant approximativement 0,3 à 0,5 seconde :

la botte frappe le sol → l'éperon tourne → le pan du manteau claque → les doigts fléchissent près du holster → la boucle de ceinture brille → le barillet du revolver tourne.

Alternez des arrière-plans rouge, jaune moutarde et bleu marine profond à chaque coupe.

Utilisez des zooms rapides, des panoramiques fouettés, des zoom-arrières brutaux, des balayages diagonaux et des pauses de pose de 2 à 4 images.

4,0–7,0s — MARCHE ACCÉLÉRÉE :

Montrez le cowboy marchant rapidement à travers un champ de désert plat jaune moutarde.

Coupez entre une vue latérale en pied, des bottes en contre-plongée, une silhouette graphique en vue aérienne, un gros plan extrême de la main qui se balance et des panneaux divisés de bande dessinée.

Le rythme de sa marche doit atterrir exactement sur la percussion.

Le poteau télégraphique et les lignes du désert défilent dans des directions opposées pour créer un parallaxe intense et de la vitesse.

Ne montrez pas une marche lente continue — décomposez le mouvement en fragments rythmiques rapides.

7,0–10,0s — EXPLOSION D'ACTION GÉOMÉTRIQUE :

Divisez l'écran en deux, trois, puis quatre panneaux de bande dessinée.

Dans différents panneaux, montrez le chapeau qui tourne, les bottes qui s'arrêtent, le manteau qui s'ouvre, la main qui s'approche du revolver et le cowboy qui regarde brusquement vers la caméra.

Les panneaux s'ouvrent et se ferment brusquement sur des temps consécutifs.

Utilisez des flashs alternés rouge, jaune, bleu marine et noir en plein cadre.

Ajoutez des barres horizontales rapides, des cercles solaires en expansion, des formes d'étoiles en rotation et des balayages d'ombres angulaires.

Chaque composition change en 0,5 seconde.

10,0–13,0s — MONTÉE EN CLIMAX :

Augmentez encore la vitesse de montage avec 8 à 10 coupes :

yeux → main → holster → éperon → poignée du revolver → manteau → fil télégraphique → soleil surdimensionné → silhouette complète du cowboy.

Utilisez des gros plans progressivement plus serrés et des zooms rapides plus forts.

Le cowboy atteint le revolver, se retourne brusquement et prend une puissante pose de tireur.

Utilisez un arrêt mort de 3 images, puis coupez immédiatement à l'angle suivant.

Pas de ralenti ni de longue pause de suspense.

13,0–15,0s — IMPACT FINAL :

Utilisez trois fausses fins rapides :

silhouette de cowboy contre jaune → coupe franche sur gros plan extrême bleu marine → coupe franche sur plan large rouge.

Sur le dernier coup musical, révélez le cowboy à côté du poteau télégraphique contre un ciel rouge uni et un soleil jaune moutarde surdimensionné.

Le titre exact « OUTLAW » s'écrase sur le côté gauche vide sous forme de grandes lettres géométriques crème.

Maintenez la composition finale pendant seulement les 0,6 dernières secondes, puis terminez par un arrêt brutal immédiat.

Démo MiniMax H3 Max — Séquence de Titre Western en Bande Dessinée
Direction Créative

## Prompt MV de Groupe de Filles K-Pop de 15 Secondes

Sujet : Un groupe de filles K-pop de trois membres. Gardez chaque membre cohérente avec le design de personnage établi. Préservez leurs traits du visage, coiffures, proportions corporelles, tenues et identités individuelles tout au long de la vidéo.

SOL : Longs cheveux noirs lisses avec une présence calme mais autoritaire. Elle porte une veste en cuir déstructurée noire courte, un haut ajusté avec des attaches métalliques, une mini-jupe plissée asymétrique taille haute, et des bottes pointues au-dessus du genou, accessoirisée avec des bagues en argent et une délicate chaîne de taille.

LUNA : Coupe courte wolf gris argenté avec une présence froide et détachée. Elle porte une veste courte gris argenté avec des panneaux sculpturaux, un body noir à col montant, un skort asymétrique métallique, et des bottes de motarde noires à plateforme, accessoirisée avec des manches en maille transparente et des boucles d'oreilles métalliques.

CORONA : Longs cheveux ondulés brun auburn foncé avec de fines tresses, projetant une attitude rebelle et tranchante. Elle porte une veste de motarde en cuir rouge foncé délavée, un crop top noir à bretelles, un skort superposé taille basse, et des bottes à lacets rouge foncé, accessoirisée avec une ceinture cloutée et des bracelets métalliques.

Les tenues doivent présenter des matières haute couture convaincantes, incluant une texture de cuir réaliste, des reflets métalliques, des plis de tissu et un mouvement naturel des vêtements. Évitez les costumes de scène bon marché, les matières d'aspect plastique ou les uniformes génériques de groupe de filles.

Décor : Un studio cyclorama blanc transformé en plateau de shooting pour magazine de musique underground. Il ne doit pas ressembler à un studio commercial propre. L'arrière-plan présente des murs blancs surexposés, de lourdes ombres gris-noir, des fragments de papier photocopié, des bords de papier déchirés, des points de demi-teinte, des marques de ruban adhésif noir, des scans mal alignés et des textures de peinture en spray noir localisées. Dans certains plans sélectionnés, l'arrière-plan bascule instantanément entre le noir pur, le blanc surexposé et le gris à fort contraste, en utilisant uniquement des coupes franches.

Style Visuel : Un clip musical dark-pop, cyber-grunge, trap-rap avec une valeur de production haute couture réaliste, combinant les magazines de musique indépendants de la fin des années 1990 au début des années 2000, les affiches de concerts underground, le papier photocopié, la pellicule scannée et l'esthétique de collage zine. Utilisez un noir et blanc à fort contraste avec des accents rouge foncé à faible saturation et gris argenté froid. Maintenez des teintes de peau naturelles, des noirs profonds et des détails clairement visibles dans les vêtements sombres. Ajoutez un grain de pellicule grossier, un léger tremblement de pellicule, un scintillement d'exposition, des points de demi-teinte, des bords imprimés rugueux, un déplacement de scan, un traîné d'obturateur et des erreurs de repérage des couleurs localisées. Évitez les néons cyberpunk bon marché, le CGI de jeu vidéo, la peau plastique et le lissage de beauté excessif.

Cinématographie : Créez la sensation d'un vrai clip musical à gros budget, simulant les teintes de peau naturelles et la haute plage dynamique d'un ARRI Alexa 35. Alternez rapidement entre des objectifs cinéma 24mm, 35mm et 50mm. Utilisez le 24mm pour la pression grand-angle à courte portée, les plans de groupe en contre-plongée et les plans d'impact main vers caméra ; le 35mm pour les performances en gros plan moyen, les compositions spatiales à deux personnes et les mouvements de caméra latéraux rapides ; et le 50mm pour les gros plans du visage, les profils et le contact visuel intense. Utilisez fréquemment des gros plans grand-angle confrontationnels, des mouvements de tête synchronisés sur le beat, des détails d'épaules, des plans moyens en contre-plongée, des poussées de caméra guidées par la main et des gros plans de profil serrés. La caméra peut utiliser un mouvement portée à l'épaule contrôlé, des élans brusques vers l'avant, des glissements latéraux rapides ou des arrêts brusques précisément sur le beat. Maintenez un poids de caméra convaincant, une inertie physique, des changements de perspective, un parallaxe spatial et une mise au point précise. Les interprètes doivent frapper le beat par une chorégraphie expressive et une performance de rap. Ce n'est pas un défilé de mode ni un shooting de mode statique.

Musique : Un segment dark-pop, cyber-grunge, trap-rap de 15 secondes à environ 138 BPM. Utilisez une basse sub puissante, des caisses claires serrées et nettes, un bruit électronique industriel distordu et de courts hachages vocaux. Les trois premières secondes établissent la tension, la section du milieu entre dans une séquence de rap continue avec un montage dense, et les deux dernières secondes se concluent avec une basse lourde concentrée.

Typographie : Le texte n'est pas des sous-titres ordinaires. C'est une partie active de la composition et du design spatial. Utilisez des phrases originales et sans marque telles que « CUT THE FEED », « DEAD AIR », « STRIKE FIRST », « SYSTEM / VOID », « NO SURRENDER », « UNMUTED », « FINAL WARNING » et « BLACKOUT CODE ». N'incluez pas de vraies marques, de vrais logos de groupe ou de titres de chansons existants. Combinez des lettres sans-serif noires lourdes, des polices industrielles condensées, du texte de machine à écrire et des lettres photocopiées faites à la main. Positionnez la typographie au premier plan, au plan intermédiaire et à l'arrière-plan. Les interprètes peuvent partiellement occulter les mots, tandis que le texte peut chevaucher leurs corps, tenues ou mains, mais il ne doit jamais couvrir leurs yeux ou leurs expressions faciales essentielles. Synchronisez chaque apparition, tremblement, étirement, compression, fracture, retournement et réarrangement par coupe franche avec les accents de rap, les caisses claires et les coups de basse. Ajoutez des bavures d'encre, du bruit de photocopie, des plaques de couleur mal enregistrées et des bords scannés rugueux à la typographie.

Règles de Montage : Utilisez uniquement des coupes franches, des jump cuts, des coupes flash blanches, des coupes flash noires et des coupes synchronisées sur le beat. Pas de fondus, de dissolvantes, de transitions douces ou de ralenti superposé. Chaque plan doit durer entre 0,3 et 1,2 seconde. Le rythme doit être rapide mais visuellement lisible. Chaque arrêt de mouvement, arrêt de caméra, changement typographique et point de montage doit atterrir précisément sur le beat.

⸻

PLAN 01|0,0–0,8s

Un cadre noir pur coupe franchement sur le premier coup de basse vers un gros plan frontal extrême de SOL.

Un objectif grand-angle 24mm est positionné très près de son visage. La caméra reste au niveau des yeux de SOL, avec la mise au point fermement verrouillée sur ses pupilles. SOL se penche agressivement vers l'objectif et claque soudainement la tête vers le bas. Ses longs cheveux noirs réagissent avec une courte impulsion physiquement précise.

L'image est fortement contrastée et l'arrière-plan est sévèrement surexposé, mais les hautes lumières sur son visage ne doivent pas être écrêtées. L'énorme mot en gras noir « DEAD » apparaît derrière elle, sa tête occultant son centre. Sur le beat, le grain de pellicule s'intensifie soudainement et la caméra produit une courte secousse verticale.

PLAN 02|0,8–1,5s

Coupe franche vers un gros plan de l'épaule et de la ligne de mâchoire de LUNA.

Un objectif 50mm la filme depuis le côté avant-gauche. Le cadrage coupe une partie du sommet de sa tête pour mettre en valeur sa ligne de mâchoire et son regard. Elle abaisse une épaule et regarde initialement vers la caméra de profil, puis tourne brusquement son visage vers l'avant sur la caisse claire.

Ses cheveux gris argenté balayent le bord de son œil sans couvrir la pupille. Des points de demi-teinte se répandent depuis l'arrière-plan vers les bords de ses vêtements. Le mot condensé « AIR » est coupé franchement et compressé dans le cadre depuis la droite, positionné entre l'arrière-plan et son épaule au premier plan.

PLAN 03|1,5–2,3s

Coupe franche vers un plan moyen en contre-plongée de CORONA.

La caméra 24mm est positionnée en dessous du niveau de la taille et légèrement inclinée vers le haut. Elle presse son corps vers l'avant et pousse une main vers l'objectif. Sa paume balaie le premier plan avant de se rétracter immédiatement sur le coup de basse.

Lorsque sa main s'approche de l'objectif, elle s'agrandit naturellement par perspective et sort brièvement de la mise au point. Lorsqu'elle la retire, la mise au point revient rapidement sur ses yeux. Ses longs cheveux brun auburn foncé et ses fines tresses bougent avec une inertie réaliste. Des couches de couleur rouge foncé et noir sont légèrement mal enregistrées, faisant ressembler l'image à un magazine vintage scanné. Sa main occulte partiellement le mot « STRIKE ».

PLAN 04|2,3–3,0s

Un plan moyen frontal serré des trois membres.

Utilisez une composition centrale stable à 35mm. SOL se tient au centre, légèrement plus près de la caméra, tandis que LUNA et CORONA se tiennent de chaque côté. Les trois abaissent simultanément leurs épaules, puis relèvent brusquement la tête et fixent la caméra sur le temps.

L'arrière-plan passe brutalement du blanc au noir puis revient au blanc tandis que les performeuses restent parfaitement alignées. Le grand mot « CUT » s'étend horizontalement derrière elles, leurs corps en obscurcissant et fragmentant le centre.

SHOT 05|3.0–3.7s

Un gros plan de profil à 50mm de SOL.

Elle se retourne et s'arrête brusquement, faisant pivoter rapidement son visage du profil vers la caméra tout en faisant glisser un doigt le long de sa mâchoire. La mise au point commence sur le bout de son doigt avant de se déplacer rapidement vers ses yeux.

Au moment précis où son mouvement s'arrête, la caméra effectue une poussée rapide de 20 centimètres le long de l'axe de l'objectif et freine immédiatement. Le mot « SYSTEM » apparaît au premier plan gauche, chevauchant légèrement son épaule sans couvrir son visage.

SHOT 06|3.7–4.4s

Un plan en pied en contre-plongée de LUNA.

Un objectif 24mm est placé près du sol et légèrement incliné vers le haut. Elle exécute une phrase de danse courte, réaliste et puissante : ses genoux se tournent vers l'intérieur, son buste se tire vers l'arrière, ses bras s'écartent de sa poitrine, puis elle se penche immédiatement vers la caméra.

Sa veste gris argenté, sa jupe-short asymétrique et ses manches en maille transparente répondent avec une inertie de tissu claire. Sur la caisse claire, l'image passe à un traitement noir et blanc en demi-teintes à fort contraste pendant trois images avant de revenir immédiatement à la couleur à faible saturation.

SHOT 07|4.4–5.1s

Un gros plan serré du visage de CORONA à 35mm.

La caméra glisse rapidement de son côté droit vers une position frontale. Elle tourne la tête sur le rythme, lève légèrement le menton, puis se rapproche délibérément de l'objectif. Elle ne sourit pas ; son expression est confrontationnelle, tranchante et ancrée dans une authentique performance de rap.

Le mot rouge sombre « VOID » coupe soudainement de derrière elle vers le premier plan, chevauchant des parties de ses cheveux et de sa veste tout en laissant ses yeux, son arête nasale et sa bouche entièrement visibles.

SHOT 08|5.1–6.0s

Un montage rapide de mouvements de tête alternés des trois membres.

SOL effectue un hochement de tête frontal puissant, LUNA exécute un rapide pivotement de tête de profil, et CORONA se penche en avant et claque la tête vers le bas. Ne conserver que trois à cinq images de chaque action et les relier par trois coupes franches consécutives.

Maintenir leurs yeux positionnés approximativement dans la même zone du cadre pour créer des raccords précis. L'arrière-plan effectue des coupes entre blanc, gris et noir tandis que des lignes de balayage de film défilent brièvement de haut en bas.

SHOT 09|6.0–6.8s

Un plan deux personnes rapproché de SOL et CORONA.

Utiliser un objectif 35mm. SOL se tient devant et rappe directement dans la caméra. CORONA surgit soudainement de derrière elle et s'approche rapidement le long de l'axe de la caméra.

Maintenir une séparation spatiale claire entre elles. La mise au point passe brièvement de SOL à CORONA avant de se stabiliser entre les deux performeuses. Le mot « NO » apparaît en arrière-plan, tandis que « SURRENDER » se trouve le long du premier plan inférieur, chevauchant les bords de leurs tenues sans couvrir leurs visages.

SHOT 10|6.8–7.6s

Un plan poitrine solo de LUNA.

Elle croise rapidement les deux mains près de son visage et les tranche vers l'extérieur, frappant précisément des caisses claires consécutives. Avec un objectif 35mm, la caméra glisse simultanément vers la gauche d'environ une demi-largeur de corps et s'arrête brusquement sur l'accent final.

Pendant le mouvement latéral, l'arrière-plan affiche un flou de mouvement physiquement réaliste et limité tandis que son visage reste net. Du papier photocopié déchiré, du ruban adhésif noir et des graphismes peints au spray grossiers apparaissent comme physiquement collés au mur du studio.

SHOT 11|7.6–8.5s

Un plan large en pied en contre-plongée des trois membres.

Utiliser un objectif 24mm légèrement incliné vers le haut. Chaque membre exécute une action différente mais complémentaire :

SOL avance et abaisse les épaules ;

LUNA plie son corps latéralement et abaisse son centre de gravité ;

CORONA tourne rapidement, puis regarde en arrière et se déplace vers la caméra.

Leurs mouvements ne doivent pas être parfaitement synchronisés, mais les trois doivent s'arrêter simultanément sur le même coup de basse. La caméra recule lentement avant de se verrouiller instantanément sur l'accent.

SHOT 12|8.5–9.3s

Un montage en gros plan extrême des mains et des détails des tenues.

Utiliser des gros plans style macro à 50mm pour révéler rapidement des bagues métalliques, des chaînes de taille, des fermetures éclair de veste, des doigts tapant contre une cuisse et une paume projetée vers l'objectif. Chaque détail n'apparaît que pendant deux à quatre images.

Les fragments de texte « CU / T / OUT » se comportent comme des découpages de papier physiques, effectuant des coupes franches, pivotant et se recombinant dans différentes zones du cadre. Les reflets métalliques doivent paraître réalistes, avec des détails nets mais sans netteté numérique excessive.

SHOT 13|9.3–10.2s

CORONA rappe au premier plan, filmée très près avec un objectif 24mm.

Elle pointe un doigt directement vers la caméra, créant un agrandissement de perspective dramatique au premier plan, puis fait pivoter son poignet et appuie sa main vers le bas. Maintenir la mise au point sur ses yeux tout en permettant de légères variations de profondeur de champ lorsque sa main s'approche de l'objectif.

LUNA et SOL restent dans l'arrière-plan à faible profondeur de champ, effectuant de subtils mouvements de tête et d'épaules. Créer une composition à trois couches : « THE FEED » en arrière-plan, les deux membres au plan intermédiaire, et CORONA avec son geste de main au premier plan.

SHOT 14|10.2–11.1s

LUNA pivote rapidement dans le cadre depuis la gauche.

Un objectif 35mm effectue un court panoramique vers la droite, suivant précisément son pivotement. L'ourlet de son vêtement se balance naturellement avec le mouvement. Elle rapproche ensuite son visage du bord droit du cadre et regarde directement dans l'objectif.

Sur l'accent musical, ajouter un bref déplacement de balayage horizontal. Introduire un décalage de repérage des couleurs rouge-cyan retenu autour de sa silhouette tout en gardant son teint et ses traits naturels et stables.

SHOT 15|11.1–12.0s

Un plan moyen frontal centré de SOL.

Un objectif 50mm verrouille la mise au point sur les yeux de SOL. Elle baisse la tête et marque une pause d'un demi-temps, puis la relève violemment. LUNA et CORONA avancent simultanément depuis derrière elle tandis que la caméra recule rapidement d'un pas, utilisant une parallaxe réaliste pour créer un impact spatial.

L'énorme mot « UNMUTED » se reconstruit soudainement depuis l'arrière-plan dans l'espace entre les performeuses et le premier plan. Leurs corps le divisent en plusieurs fragments, mais aucun de leurs yeux ne peut être obscurci.

SHOT 16|12.0–13.0s

Trois coupes franches consécutives :

SOL est filmée avec un objectif 24mm alors qu'elle pousse rapidement un doigt vers la caméra ;

LUNA est filmée avec un objectif 35mm alors qu'elle propulse puissamment son épaule vers l'objectif ;

CORONA est filmée avec un objectif 50mm alors qu'elle se détourne et regarde soudainement directement dans la caméra.

Chaque plan correspond à un coup de caisse claire. Les focales deviennent progressivement plus serrées, augmentant continuellement la pression visuelle. Le grain de film, le bruit d'impression et les bords grossiers photocopiés s'intensifient à chaque coupe.

SHOT 17|13.0–14.0s

Un plan héroïque en pied en contre-plongée des trois membres.

Utiliser un objectif 24mm avec une composition forte sur l'axe central. SOL se tient au centre et avance. LUNA se tourne de côté et abaisse son centre de gravité. CORONA se penche en avant. Ensemble, elles forment une composition triangulaire stable, tranchante et asymétrique.

Elles maintiennent une respiration naturelle, une inertie des vêtements et de subtils mouvements corporels plutôt que de se figer dans une pose statique. Le grand texte d'arrière-plan « FINAL WARNING » est partiellement obscurci par leurs corps, ne laissant visibles que des fragments de lettres.

SHOT 18|14.0–15.0s

Le coup de basse final.

Avec un objectif 35mm, la caméra pousse soudainement vers l'avant le long de l'axe central, passant d'un plan moyen à trois personnes à un gros plan serré de leurs visages. Les trois effectuent simultanément un puissant coup de tête et fixent directement l'objectif.

L'image se compresse instantanément en un effet de photocopie noir et blanc à fort contraste. La phrase originale « BLACKOUT CODE » apparaît brièvement entre l'arrière-plan et le plan avant de leurs épaules, tremblant deux fois.

Sur la dernière image, couper directement au noir pur. La musique et l'image s'arrêtent simultanément, sans fondu et sans queue audio résiduelle.

Exigences négatives : pas de formation générique de girl-group, de défilé prolongé sur un podium, de poses de mode statiques, de mouvements faibles ou lents, de chorégraphie de groupe synchronisée prolongée, de danse excessivement mécanique, d'expressions caricaturales, de villes cyberpunk au néon, de pollution lumineuse RGB bon marché, de vraies marques, de logos de groupes existants, de titres de chansons existants, de sous-titres ordinaires, de fondus, de dissolutions, de transitions douces, de filtres à flou doux rêveur, d'esthétique CGI de jeu vidéo, de peau à l'aspect plastique, de lissage de beauté excessif, de dérive d'identité faciale, de changements aléatoires de coiffure ou de tenue, de mise au point imprécise, de mouvement de caméra flottant sans inertie physique, de mouvement de caméra IA trop fluide, de doigts mal formés ou de personnes supplémentaires.

MiniMax H3 Max Demo — Vidéo musicale K-Pop
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MINIMAX H3 MAX EN UN COUP D'ŒIL

Qu'est-ce que MiniMax H3 Max ?

MiniMax H3 Max est une version post-entraînée du modèle vidéo MiniMax H3, avec une optimisation post-entraînement et d'inférence par fal Research. Sur Media.io, vous pouvez l'utiliser dans un flux de travail image-vers-vidéo simple pour animer des images fixes avec un contrôle précis de la caméra, de l'audio synchronisé natif et des personnages cohérents d'un plan à l'autre.

~48s15s 768p, première image
15smax par génération
768psortie maximale
01

Génération rapide

Itérez rapidement — MiniMax H3 Max est optimisé pour la vitesse, générant une vidéo 768p de 15 secondes en mode première image en environ 48 secondes.

02

Audio synchronisé natif

La vidéo et le son correspondant sont générés en une seule passe — dialogue, foley, ambiance et musique sans étape de doublage séparée.

03

Première et dernière image

Fournissez une image de début et une image de fin optionnelle, et MiniMax H3 Max génère le mouvement cohérent qui les relie en un seul plan.

04

Cohérence entre les plans

Sur plusieurs plans dans une même génération, il est conçu pour maintenir le visage, les cheveux, les vêtements et les proportions d'un personnage reconnaissables.

Conçu pour la vitesse, le contrôle et la précision audio

Générez vite, itérez davantage

MiniMax H3 Max est optimisé pour la vitesse — un clip 768p de 15 secondes en mode première image peut se terminer en environ 48 secondes, vous permettant de tester des idées et d'affiner des prompts sans longues attentes.

Obtenez audio et vidéo en une seule passe

Décrivez la scène et le son ensemble, et MiniMax H3 Max génère le dialogue, le foley, la musique et l'ambiance correspondants avec la vidéo — sans doublage séparé ni synchronisation manuelle.

Dirigez la Caméra avec Précision

Utilisez des instructions de cinématographie claires — travelling en contre-plongée, push-in, zoom et inclinaison — et la caméra reste verrouillée sur le sujet tout en coordonnant le mouvement et le rythme.

Animez du Premier au Dernier Plan

Téléchargez une image d'ouverture et une image de clôture facultative, et MiniMax H3 Max génère le mouvement complet et cohérent entre elles — idéal pour les transitions, les élévations et les changements de scène.

Gardez les Personnages et le Style Cohérents

Sur plusieurs plans dans une seule génération, MiniMax H3 Max est conçu pour conserver les traits d'un personnage et un style artistique unifié — photoréalisme, pixel art, claymation ou stop motion.

GUIDE DE PROMPT

Comment Rédiger des Prompts pour MiniMax H3 Max pour des Vidéos Narratives

Pensez en moments, pas en mots-clés. Donnez à MiniMax H3 Max une ouverture claire, deux ou trois temps visuels, des repères sonores synchronisés et une fin délibérée. Pour la conversion image-en-vidéo, décrivez ce qui doit bouger ou se transformer au lieu de répéter ce qui est déjà visible.

Plan d'Ouverture + Temps Narratifs + Trajectoire de Caméra + Repères Sonores + Plan Final
BASIQUE

Trop vague

« Une basket futuriste se transforme. »

PRÊT POUR H3 MAX

Dirigez la Vidéo Temps par Temps

« Une chaussure de course argentée repose sur une plateforme en verre noir dans un studio sombre. Commencez par un lent push-in macro tandis qu'une fine lumière bleue trace la semelle. La chaussure se sépare ensuite en couches flottantes — mesh, amorti et semelle extérieure — tandis que la caméra effectue une demi-orbite fluide autour du produit. Chaque composant se remet en place en synchronisation avec des clics mécaniques nets et une impulsion électronique montante. Terminez sur un plan héroïque propre avec la chaussure complète centrée sous une lumière de contour vive, les reflets se stabilisant au moment où la musique se résout. »

Ouverture : gros plan produit Temps : tracer → séparer → reconstruire Caméra : push-in + demi-orbite Audio : clics + montée électronique Fin : plan héroïque centré

Que Pouvez-Vous Créer avec le Générateur Vidéo IA MiniMax H3 Max ?

Faites Vraiment Parler les Personnages — Avec le Son

La plupart des outils image-en-vidéo vous proposent un mouvement silencieux. MiniMax H3 Max génère le mouvement du personnage et sa voix ou son dialogue en une seule passe — ainsi un portrait fixe peut prononcer une réplique, une mascotte peut présenter un produit et un avatar IA peut narrer une scène, sans étape séparée de synthèse vocale ou de synchronisation labiale.

  • Donnez vie aux portraits, mascottes et avatars avec dialogue synchronisé et son ambiant en une seule génération.
  • Évitez le pipeline TTS + synchronisation labiale — l'audio est intégré directement dans le clip.
  • Idéal pour vidéos explicatives en face caméra, présentations de personnages et vidéos d'hôtes IA.
Créer un Personnage Parlant

Scènes Multi-Plans qui Restent Cohérentes

La plupart des modèles s'effondrent dès que vous coupez — un nouveau plan signifie un nouveau personnage. MiniMax H3 Max est post-entraîné pour conserver l'apparence d'un sujet à travers plusieurs coupes dans une génération, ce qui vous permet de créer un storyboard avec une ouverture, une clôture et les temps intermédiaires, et d'obtenir une séquence qui semble être la même personne, le même produit ou le même lieu. Apportez votre propre référence de personnage comme plan d'ouverture et dirigez chaque coupe séparément.

  • Construisez un arc narratif court — intro, action, réaction — sans que le sujet dérive entre les plans.
  • Coupez entre les angles et gardez le personnage reconnaissable (révisez et régénérez tout plan qui dévie).
  • Idéal pour courts métrages centrés sur les personnages, mini-publicités de marque et séquences de test de pitch.
Construire une Séquence Cohérente

Vidéos Produit qui Sonnent comme une Publicité Finie

Fournissez une seule photo de produit et obtenez en retour un clip qui bouge et sonne comme un rendu finalisé — le souffle d'une révélation, le clic d'un mécanisme, l'ambiance sonore d'un studio. Parce que MiniMax H3 Max écrit le son dans la même passe que le mouvement, vous obtenez un spot produit audiovisuel en un seul rendu au lieu de trois : image fixe, vidéo silencieuse, puis une passe de conception sonore et de synchronisation séparée.

  • Transformez une seule image produit en clip de révélation ou de démonstration avec foley et ambiance assortis.
  • Dirigez des mouvements de caméra style studio — push-in, orbite, inclinaison — avec le son généré pour s'adapter.
  • Exportez en 480p / 768p in 5, 10 ou 15 secondes pour correspondre à la plateforme sur laquelle vous publiez.
Générer un Spot Produit

Transitions Premier-et-Dernier-Plan, Générées Entre les Deux

Donnez à MiniMax H3 Max un plan de départ et un plan de fin facultatif, et il génère le mouvement complet et cohérent qui les relie — une personne qui se retourne, une porte qui s'ouvre, un passage du jour à la nuit. Parce que le modèle est post-entraîné sur la pile image-en-vidéo H3, les plans intermédiaires restent cohérents au lieu de se morphoser, et le son synchronisé accompagne le mouvement plutôt que d'être ajouté après.

  • Contrôlez à la fois l'état initial et l'état final — pas seulement le plan d'ouverture.
  • Obtenez des transitions, révélations et raccords de montage propres avec un mouvement qui relie les deux images.
  • Associez la transition visuelle à un son généré qui correspond à l'action.
Relier Deux Plans
3 ÉTAPES SIMPLES

Comment Créer une Vidéo MiniMax H3 Max sur Media.io

Téléchargez une image, décrivez comment vous souhaitez qu'elle bouge et sonne, puis générez votre vidéo avec le MiniMax H3 Max optimisé pour la vitesse.

01
TÉLÉCHARGER

Téléchargez Votre Image

Choisissez un portrait, une photo de produit, une œuvre d'art ou un paysage que vous souhaitez animer. Pour un meilleur résultat, utilisez une image nette avec un sujet reconnaissable.

02
DÉCRIRE

Ajoutez le Mouvement et le Son

Décrivez ce qui doit se passer dans la vidéo. Vous pouvez inclure le mouvement du sujet, la direction de la caméra, le dialogue, la musique, l'ambiance ou les effets sonores.

03
GÉNÉRER

Générez et Téléchargez

Sélectionnez MiniMax H3 Max et générez votre vidéo. Prévisualisez le résultat, essayez une autre version si nécessaire, puis téléchargez et partagez votre favori.

Générer avec MiniMax H3 Max

MiniMax H3 Max vs MiniMax H3

Fonctionnalité MiniMax H3 MiniMax H3 Max
Résolution Maximale 768P / 2K 480P / 768P
Audio synchronisé natif Entrée audio uniquement Oui, générée dans la même passe
Vitesse de Génération (15s, 768p) Standard ~48 secondes (chemin Turbo encore plus rapide)
Cohérence des Personnages Entre les Plans Concentration sur un plan unique Conçu pour se maintenir à travers les coupes
Entrée Image-en-Vidéo Plan d'ouverture / premier et dernier plan Premier et dernier plan (post-entraîné)
Idéal pour Génération en une seule prise haute résolution Vidéo multi-plans rapide, synchronisée au son et cohérente

Ce que les créateurs disent de MiniMax H3 Max

Alex Chen, AI Content Creator
Alex Chen

Créateur de contenu IA

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« La vitesse est vraiment impressionnante. » Un clip de 15 secondes avec son en moins d'une minute signifie que je peux vraiment itérer sur les idées au lieu d'attendre entre les rendus.

Maria Lopez, Digital Marketer
Maria Lopez

Spécialiste en marketing digital

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« Audio et vidéo en une seule passe. » Obtenir un son synchronisé en même temps que le mouvement me permet de sauter toute une étape de montage et les résultats semblent plus aboutis.

Daniel Park, Indie Filmmaker
Daniel Park

Cinéaste indépendant

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« Idéal pour la cohérence multi-plans. » MiniMax H3 Max maintient l'apparence du personnage cohérente entre les coupes, ce qui me permet de construire une courte séquence sans refaire chaque plan de zéro.

Questions fréquemment posées sur le modèle vidéo IA MiniMax H3 Max

1. Qu'est-ce que MiniMax H3 Max ?

MiniMax H3 Max est une version affinée par fal du modèle vidéo MiniMax H3, optimisée pour une génération image-vers-vidéo plus rapide avec un audio synchronisé natif et une meilleure cohérence entre les plans. Sur Media.io, il vous permet de transformer une image fixe en clip vidéo synchronisé au son en un seul flux de travail.

Un clip de 15 secondes en 768p à partir d'une première image est généralement rendu en environ 48 secondes sur le chemin standard, avec un chemin Turbo plus rapide disponible pour des aperçus accélérés. Les temps réels varient selon la résolution, la durée et la demande.

Oui. MiniMax H3 Max génère un audio synchronisé dans la même passe que la vidéo, de sorte que le mouvement et le son arrivent ensemble plutôt que comme une étape de montage séparée.

Oui. Vous pouvez fournir une première imageou à la fois une première et une dernière image, pour guider le début et la fin du mouvement. Cela facilite le contrôle du début et de la fin d'un clip.

MiniMax H3 Max prend en charge 480p (par défaut) et 768p en sortie, avec des durées de clip de 5, 10 ou 15 secondes. Choisissez la combinaison qui convient à votre plateforme et à votre budget de stockage.

MiniMax H3 Max est conçu pour maintenir la cohérence des personnages sur plusieurs plans. Les résultats ne sont pas garantis dans tous les cas, alors vérifiez et régénérez si un plan ne correspond pas à l'apparence souhaitée.

Vous pouvez décrire des mouvements de caméra tels que le suivi, le push-in, le zoom et le tilt, et des styles visuels allant du photoréalisme au pixel art, à la claymation et au stop motion. Des prompts claires et spécifiques vous donnent plus de contrôle sur le résultat.

Des crédits gratuits sont disponibles pour que vous puissiez essayer MiniMax H3 Max sans payer, et les plans payants débloquent plus de générations et des options de résolution plus élevée. Connectez-vous pour voir le solde de crédits actuel et les détails du plan.

Note de qualité des outils IA en ligne Media.io:
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